A la poesía le corresponde imaginar el mar

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Fri, 23 Oct 2009 23:47:00 +0000

Encuentro Iberoamericano de poetas en México

Francisco Ruiz Udiel

Publicado en El Nuevo Diario de Nicaragua. Sábado 24 de octubre 2009

El poeta mexicano Jorge Fernández Granados (1965) afirma que de pequeño conoció “una especie de vértigo” provocado por la música, y que nacía a la altura del estómago. El autor de “Resurrección” jamás pensó que llegaría a conocer otra clase de vértigo, uno más acogedor: el Encuentro Iberoamericano de Poetas “El vértigo de los aires”, en el cual participaron más de 70 poetas de habla hispana y que recién concluyó el 18 de octubre en la ciudad de México.

En una de las sedes del Encuentro, la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, ubicada en la calle Justo Sierra, del Centro Histórico de la ciudad, se presentó Fernández Granados, no en la penumbra, como asumiríamos que anda, debido a la espesa neblina en sus ojos, sino del brazo y abrazo de la poeta Claudia Posadas, a quien dedicó el poema “Reconciliación”. En su lectura compartió “La escalera”, un poema que tiene que ver con la presencia del género femenino y del cual decidió revelar su clave: “Es sobre la poesía, relacionada con el azar, y que a veces se le queda corta la palabra”.

El poeta y ensayista mexicano Iván Cruz, miembro directivo del encuentro, y quien estuvo a cargo de propiciar un diálogo con Granados, refiere que el autor de “Los hábitos de la ceniza”, y merecedor del Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, es “un referente de los más altos en la poesía mexicana”.

De sí mismo, Granados comenta que busca tocar la identidad del otro a través de “un puñado de vocablos”. Se trata de un poeta que no corrige mucho y tiene absoluta libertad en el proceso creativo y quien, además, no ve la escritura como algo sagrado. Pero sí considera a la poesía como aquello por lo cual la realidad le transmite la posibilidad del asombro.

De su libro “Principio de incertidumbre”, con el que obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer 2008, recitó uno de sus poemas titulado “Fantasmas”, donde invita al lector a aceptar el pasado con dignidad.

Con más de siete libros publicados y con un amplio recorrido que incluye traducciones de su poesía al inglés, francés y chino, el autor de los poemarios “El cristal” y “El arcángel ebrio” visiona al poeta como un hombre de la calle que va arrastrando la bitácora de sus días; al mismo tiempo parafrasea al poeta japonés Matsuo Basho cuando aconseja no seguir los pasos de los antiguos, sino buscar lo que ellos buscaron.

En el vértigo de los aires y en la ingravidez que nos provocan las palabras de Granados, nos aproximamos a la idea de lo que representa la poesía para él: “Lo más cercano que tiene un ateo como yo a la evidencia de Dios”.

Tome nota:

Para conocer más sobre la organización del Encuentro Iberoamericano de Poetas “El vértigo de los aires”, visite el sitio en línea: http://vertigodelosaires.blogspot.com/

POEMAS DE JORGE FERNÁNDEZ GRANADOS

LA ESCALERA

(a mi madre: hoy soñé que la escalera se caía a pedazos)

Para conversar, tal vez, contigo

reviso la transparencia

de un viejo lenguaje

con un ánimo pausado, esa hora

donde todo guarda silencio

para oírte.

Para reunirme contigo

donde creo adivinarte, discreta

y puntual, cruel -no sé

si aún tengo en mi cabeza

una esquirla del sueño

donde hablabas

desde la penumbra de una escalera

en la que ahora sólo escucho tu voz

y creo, muy lentamente,

que subo.

Nunca supe quién eras;

pero dentro de mí, un rostro

dormía, leve, elusivo

y me ayudó a vivir

mientras mi cuerpo escalaba

esos oscuros peldaños de piedra.

Aún oigo esa voz en mi desafinada

alegría. Y amaneces

como entonces, humilde, aérea.

Me despiertas. Recuperas

las edades herrumbradas de la risa.

Tu presencia

ha sido el extraño argumento de mi vida.

Sólo tu voz sin rostro

llamándome en la oscuridad

de una escalera en una casa

vacía.

Dentro, tal vez, de lo que temo

estabas antes mirando, mirándome volver

la cabeza de miedo. Te sé

apenas en la orilla

de una antigua claridad, fijada

en esa última luz de la ventana, reunida

en el resplandor angosto de un peldaño

con el que sólo quiero aún

llegar a ti, tomar tu mano

al final de la escalera

y decirte, con este viejo lenguaje,

que ha sido tan grande el miedo

como el amor por ti, desconocida.

El lienzo

No puedo saber

cuánto hilo le faltará a mis manos

para terminar esta tela.

Creo que ha sido la blancura

su tenue vocación y su misterio.

La trama no es más profunda

que el azar de su dibujo

y la solitaria fe que cifra el ritmo

de mis manos a la urdimbre.

Quizás esta tela es toda para el viento,

vela para un largo viaje en la inmensura

de un lento mar que llama, lejos.

Los fantasmas

el arte de olvidar comienza recordando

alúmbralos escúchalos una vez más

devuélveles un cuerpo

a tus fantasmas

esa demorada forma de decir adiós

a lo que fue y amaste y ha brillado

con su huella imperfecta pero firme

en el recuento de las cosas

que guardarías como un tesoro

hay que amarlos hasta que se vayan

mirarlos hasta que desaparezcan

oírlos hasta que el silencio

detenga al fin su corazón

herido todavía de palabras

pudieran ser a través de tu llegada algo que no se ha ido

del todo o un mendicante

amor que ha extraviado en alguna encrucijada

su camino de regreso

o sólo cierta vieja luz

que por momentos vuelve

no huyas de ninguno

recuerda que todos como tú mismo están de paso

dales audiencia y justicia

con la misma dignidad que a los vivientes

pues si los ignoras

habitarán tus actos

porque también forjan los eslabones de tu miedo

déjalos alumbrarte desde su ausencia

acaso el itinerario de vivir

requiere presenciarlos

y ellos son la mitad de su belleza

y ten en cuenta que el arte de aprender

también comienza recordando.

Noticia de los dispersos

En una equivocada edad donde caminan

los dispersos los que no han abierto

su verdad al mundo aún al resuello como el hilo

de lo que todos saben y no han dicho

perduran o perseveran en lo limpio los dispersos

en la desigualdad del orden donde guardan

como la sed como la musitante sed su avinagrado día

en ese digno

afán con una cifra

en la orilla de los números del mundo

Miserables los dispersos reiteradamente juntan

cuatro cosas y el alegre respirón de un aire viejo

se saludan

se sospechan

en la brusca memoria del amor

o la palabra (cualquier gesto)

los agrupa

o no los borra no los cuenta no los cita

pero los retiene

convidados de piedra confundidos en todo

casi se pierden

casi se dan por omitidos unos a veces

y apagan con los dedos una llama

escriben en la arena dicen que son niños

soplan en el polen transparente

y se ríen

pasan con su piedra antigua rotan como soles

se despiden se cansan se impacientan

los dispersos

Unas veces no

los hallaremos más nadie dirá petrificados

sus jardines su corazón sus herramientas

su triste manera de mirar algo tan lejos

muy algo tan lejos

Qué raros son

los dispersos

a nadie le gusta tenerlos demasiado tiempo cerca

parecen ácido o luz

queman o incomodan no sabe uno qué hacer con ellos

abre la puerta

deja que salgan

toma gracias adiós

y que dios

te cuide

pero no vuelvas

Ruido en el corazón

de los dispersos

eso

debe pasar porque enmudecen

gritan cantan

sufren se despiertan

porque se van a pie distancias

que bien pensado nadie quiere caminar

y no se cansan sólo se mueren a veces

porque en su respiración hay un zumbido que parece canto

una razón que no los deja vivir que no los deja quedarse

y cómo hacer cómo decirles

que ya no

hay casi lugar

en esta celda para ellos.

LUIS ALBERTO AMBROGGIO: POETA DE ALTURAS

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Tue, 01 Sep 2009 05:24:00 +0000

El argentino Luis Alberto Ambroggio impartió un taller de poesía en Managua y presentó “La desnudez del asombro”, su más reciente libro. Hoy sábado 5 de septiembre continúa su gira poética por Estelí, León y Matagalpa.

Francisco Ruiz Udiel – Foto ©Rodrigo Castillo Salaverry

El poeta se quitó el saco y la corbata. El público al que se presentó no necesita el protocolo que exige la Embajada de los Estados Unidos Americanos, quien organizó el taller “El arte de escribir poemas”, dirigido a más de 25 jóvenes nicaragüenses y efectuado en la UNAN-Managua, del 31 de agosto al 4 de septiembre.

Las preguntas que lanzaron los participantes a Luis Alberto Ambroggio –un argentino radicado en Estados Unidos desde 1967- son respondidas con la mayor elocuencia, otras las esquiva con el pretexto de compartir visiones sobre “la artesanía del poema”, como gusta referirse al proceso de creación.

De la primera sesión, que resultó muy productiva, se habló de cuándo sucede la poesía. Su caso está relacionado con las alturas. Es piloto y empresario aeronáutico. Ha escrito la mayor parte de sus poemas en aviones y se encuentra promocionando su más reciente libro “La desnudez del asombro”.

Sobre los conceptos y el escenario que ofrecen las palabras explica las bifurcaciones de éstas y las divide en denotación y connotación: Noche es el tiempo en que falta la claridad del día, denota su definición. Este árido concepto se amplia con la visión del poeta, donde la noche tiene otras profundidades y ésta puede ser “una mujer desconocida”, como revela el nicaragüense Pablo Antonio Cuadra.

Bloqueo mental

El bloqueo es la frustración de un poeta que quiere escribir, pero no puede. Éste fue otro de los temas del taller. Pero, ¿qué ocurre cuando la musa se aleja, la inspiración se resiste y hay zonas de turbulencias que abruman al autor de “El cuerpo y la letra”?

Su recomendación es llevar un diario, escribir una carta, leer más o cambiar de ambiente. Hay casos en que los poetas han acudido a las drogas, “pero no recomiendo este método” y prefiere citar al crítico peruano Julio Ortega: “La musa del poeta es su lectura”.

También comenta sobre la libertad e independencia que tiene el poema una vez escrito, cuya existencia ya no le pertenece al autor sino a quien lo escucha o lee. Una vez que el poema despega, las palabras alcanzan más altura, se equilibran, se mantienen firmes en el aire y entonces el poema vuela por sí solo como también vuela la poesía de Luis Alberto Ambroggio. Información del autor: http://www.luisalbertoambroggio.com/

AGENDA POÉTICA EN NICARAGUA

Sábado 5 de septiembre (ESTELÍ)

Conferencia: La poesía escrita en español en los EE.UU.: historia, cuerpos poéticos y características estéticas. Panhispanoamericanismo desde Alaska hasta la Patagonia.

Lugar: Facultad Regional Multidisciplinaria (FAREM-Estelí)

Hora: 10:00 AM

Lunes 7 de septiembre (LEÓN)

Conferencia: La poesía escrita en español (…).

Lugar: UNAN - León (Edificio del Departamento de Español ubicado en Fundeci, a la entrada de León)

Hora: 10:00 AM

Conversatorio sobre “El arte de escribir poemas”

Lugar: Alianza Francesa de León

Hora: 4:00 PM

Martes 6 de septiembre (MATAGALPA)

Conferencia: La poesía escrita en español (…)”.

Lugar: UNAN-Matagalpa

Hora: 10:00 AM

LUIS ALBERTO AMBROGGIO (Córdoba, Argentina 1945). Combinó una carrera aeronáutica con la literatura. Miembro de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y del PEN. Ciudadano de los EE.UU., donde reside desde 1967, es Director en Washington, DC. de la Academia Iberoamericana de Poesía e integrante de la American Academy of Poets y Prometeo de Madrid. Con premios, reconocimientos, diez poemarios publicados hasta la fecha contienen su poesía que abarca casi medio siglo de creación. La Academia Norteamericana de la Lengua Española ha publicado un libro sobre su obra poética El cuerpo y la letra (2008). Sus ensayos e investigación se han especializado en los temas bilingüismo e identidad, en la poesía de los Estados Unidos escrita en español y en la poética de grandes poetas como Rubén Darío, que le ha merecido su nombramiento como Miembro Honorario del Instituto y Patrimonio Cultural Rubén Darío. Su obra poética ha sido seleccionada para los Archivos de Literatura Hispano-Americana de la Biblioteca del Congreso de los EE.UU.

Selección poética de "La desnudez del asombro"

LA DESNUDEZ DEL ASOMBRO

A Claribel Alegría

Los pies, las manos,

las manos de la mano,

los sudores del vientre enamorado

lo que puebla el reino de los ojos,

las nubes de rayos húmedos

adentro de los cuerpos,

la liturgia de los tactos,

la piel en el surco del silencio

a las una de la noche de mi noche

las criaturas de los tiempos,

las creaciones sin tiempos,

esas que sobreviven plagas,

cruces, sables, campanas y cristales,

ellos, ellas, todos

somos un secreto de amor

a ser descubiertos

con lento asombro.

MARILYN MONROE

Lo que importa es el lunar

y el ventilador que subía su falda,

acaso el perfil fotogénico de su silueta,

el rojo de los labios y las flores

que Joe DiMaggio enviaba

al mármol de Beverly Hill,

en su pared del cementerio,

religiosamente, cada año.

Sólo le basta una rosa

a la mirada del cielo

en las pupilas de una cárcel indecisa.

LADY DI

Conserva su sonrisa juvenil,

el brillo de la tiara

de la Catedral de Westminster

en su rostro.

Nunca será vieja, como la Reina.

Sus ojos todavía danzan

la vida rubia,

en ella no pasa

la belleza insomne de sus piernas

que dio príncipes

a quien vida no le diera,

y recibió con llamas de joven

el cariño de todos sus secretos.

Compasiva sin política;

deseó el amor hasta las raíces

inspiró sus rutas generosas,

saltando por las religiones del planeta.

Nunca será vieja, como la Reina

u otras que tienen arrugas

de protocolo

y de tristeza.

28 de agosto de 2007

DISTANCIA DE PAPEL

“¿Cantaría el poeta sin la angustia del tiempo?”

Antonio Machado

Se apresuran los eventos,

pantallazos en un viaje a 300 kilómetros por hora,

y el futuro pasa por debajo de los pies.

La agenda, mi vieja agenda,

se está poblando de muertos.

Los ojos van enturbiando mis iniciales;

las fotos tienen palidez de losa.

La ciudad amanece

y se cansa en las caras.

Me sobrecoge el placer de visitar a Poe

en su tumba urbana de Baltimore.

El río desnudo ya casi estanque y violeta.

Mi amante, una flor cansada

de tanta primavera y verano.

El argumento del tiempo

es un argumento desesperado.

TE ENCUENTRO EN LA MAJA DE GOYA

El alba desviste la noche

y tu canvas me regala vida.

Celebro mi liturgia en tu altar desnudo

hasta dibujar tu cuerpo

en la tela de mi piel y de mi mente.

Con las sombras se crean las figuras,

los pintores pintan.

Yo, cantor de la penumbra, me ilumino

extrayendo los pezones de tu espuma,

pintando el grito de nuestros dos colores

en una misma sílaba.

Me ilusionaría en algún momento

darte vuelta para recorrer tu espalda,

con inquisición de lujuria,

que explore tus acantilados tibios

la exquisitez de los contornos

tu oculto domicilio.

Querría luego ver los destellos

de cielo y agua en tus ojos oscuros

y gozar sin secretos el color de tu alma:

pero, Maja, dime: ¿es de noche o es de día,

es de oro, o es de fuego?

Museo del Prado

Sergio Ramírez presentará "Perdón y olvido"

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Thu, 06 Aug 2009 03:32:00 +0000

* Es la antología de cuentos más completa del autor.

*De la venta del libro se editará a un escritor joven.

El escritor Sergio Ramírez presentará próximamente la antología de cuentos "Perdón y olvido". El evento se efectuará el miércoles 19 de agosto, a las 6:30 p.m., en el Auditorio Central de la Universidad Americana (UAM), acompañado de un conversatorio en el que participarán los escritores Erick Aguirre y María del Carmen Pérez Cuadra.

«Ver juntos mis relatos desde 1960 en este libro me hace recordar que si yo nací para algo fue para contar historias a los demás, porque siempre sentí esa necesidad, urgente e imprescindible», expresa Ramírez en la contratapa del libro.

La compilación, que incluye 32 relatos a lo largo de 330 páginas, fue realizada por Francisco Ruiz Udiel y Ulises Juárez Polanco, fundadores del proyecto independiente Leteo ediciones.

El autor, quien cumplirá 50 años de creación en 2010, mostró su entusiasmo desde un inicio y para propiciar un diálogo con sus lectores, solicitó a los editores elegir un precio asequible al público, mismo que será de 40 córdobas el día de la presentación y cuyos fondos recaudados serán destinados para publicar a un escritor joven nicaragüense.

El libro fue financiado por la Universidad Americana (UAM), Holcim y Joya de Nicaragua. Para mayor información visitar la página www.leteoediciones.com, escriba al correo electrónico info@leteoediciones.com o llame al teléfono (505) 8998-1702.

Sobre la antología:

Hay personajes que enmudecen ante la realidad y sólo la literatura es capaz de hablar por ellos. En Perdón y olvido (Leteo ediciones, 2009), el escritor Sergio Ramírez recupera la memoria de estos personajes capaces de odiar y amar, en una obra de 32 relatos llenos de intrigas, sevicia, humor y melancolía. Son cuentos sobre la condición humana, los laberintos del poder y la individualidad retratada desde diferentes perspectivas: la del soñador, la del pretencioso, enfrentados todos a la tragicomedia, a situaciones absurdas, a la desolación y, por suerte, al humanismo exiguo de los seres en nuestro tiempo. Hay ficciones sobre las represiones políticas de otras épocas, cuya vigencia sobresale a raíz de patrones y abusos en nuestra sociedad actual. Hay en esta compilación historias inéditas jamás incluidas en otros libros, uno de ellos producto de la reescritura. La selección de esta antología fue hecha para provocar al lector, para entretenerlo y además, para aliviar su pesadumbre en esta vida donde todo es posible.

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Sat, 04 Jul 2009 16:49:00 +0000

Para que se le publique un libro

Recomiendan al escritor nicaraguense Arquímedes González

FRANCISCO UDIEL

A finales del mes pasado hice un llamado a participar en mi blog para votar en una encuesta que incluía la siguiente pregunta: ¿Qué poeta o escritor joven recomendarías para que se le publique un libro de ficción?

El conteo final fue de 322 votos, donde resulltó ganador, con 126 votos, el cuentista y novelista Arquímedes González, autor del libro inédito “Tengo un mal presentimiento”, obra finalista del IV Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches de España en abril 2009.

El segundo lugar lo obtuvo, con 105 votos, la poeta María del Carmen Pérez Cuadra, autora del libro inédito “El monstruo entre las piernas y otras escrituras antropomórficas”, obra que ganó en 2005 Mención de Honor en el Primer Concurso Nacional de Poesía Escrita por Mujeres “Mariana Sansón”.

Sobre el ganador

Arquímedes González publicó La muerte de Acuario en 2002 y Qué sola estás Maité en 2007. Obtuvo Premio Accésit y Mención Especial por el libro Nadie recuerda tu nombre que participó en el I Premio de Novela Corta Katharsis 2008, realizado en España y fallado en junio del 2009.

Fue finalista del I Concurso Internacional de Cuento Breve Salón del Libro Hispanoamericano Ciudad de México en diciembre 2008 y seleccionado para la Antología Voces con Vida publicada en México en marzo 2009.

Finalista del XXXVIII Certamen literario Nacional e Internacional 2009 de editorial Raíz Alternativa de Argentina en octubre del 2008. Finalista del XXI Certamen Internacional de Poesía y Narrativa Breve de la editorial argentina Nuevo Ser en septiembre del 2008.

Publicado en la Antología El futuro no es nuestro, escritores de la América Hispana 1970-1980, presentada en agosto 2008 en la revista colombiana Pie de Página. Entre enero y febrero del 2008 fue invitado a residencia de escritores en el Centro de Arte de Marnay, en Francia. Obtuvo, además, Mención en Premio Centroamericano Rogelio Sinán 2007 en Panamá por el libro de cuentos titulado Conduciendo a la salvaje Mercedes. shimane72@gmail.com; www.arquimedesgonzalez.blogspot.com

Ojalá esta información sea de mucha utilidad en caso que alguna casa editora nacional o internacional estuviera interesada en promover y publicar a ambos autores.

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Wed, 27 May 2009 13:32:00 +0000

Tomaso Pieragnolo (Poesía italiana)

Del 8 al 19 de mayo de 2009 se efectuó en San José, Costa Rica, la octava edición del Festival Internacional de Poesía. Fueron 17 poetas invitados de diversos países. Tuve el honor de asistir por parte de Nicaragua y al mismo tiempo de conocer al poeta italiano Tomaso Pieragnolo, a quien la Fundación Casa de Poesía publicó la antología Poesía escogida. Quiero compartir tres poemas que me parecen imprescindibles en este libro.

TÚ NO LO SABES

Tú no lo sabes, amor,

pero hay países enteros

en tus ojos;

hay ríos que giran lentos

para llegar al mar,

agua fría de montaña

que salta de roca en roca

como risas de niños felices

que sólo tú, amor,

y yo oímos.

Tú no lo sabes, amor,

pero hay tierras enteras

en tus ojos;

hay historias que dejan signos

jamás acariciados,

agujas de pino y silencio y hongos

olorosos de húmeda tierra;

hay vidas pasadas y futuras,

las nuestras, presentes,

que dejan el olor del alba matinal

donde yo me agacho, amor, sobre tus ojos

para besar el cielo.

PIERAGNOLO, Tomaso. Poesía escogida: 1997-2003, Fundación Casa de Poesía, San José, Costa Rica, 2009. pp78. Col. Palabra de paz. VIII Festival Internacional de Poesía.

EN COCINA

Cantas.

Y en la cocina azul inundada por el Sol

como el verano en su pedido de oro,

tu voz de manantial rebota delgada

entre el tomate y la sal, el aceite y la cebolla

y sobre las afiladas preguntas del romero

tu nariz ahonda para buscar los sabores

de la infancia feliz

y tus manos sabias acarician la piel

de las pobres papas enterradas,

lavando la tierra de una vida campesina.

Cantas:

y es por eso que la primavera está volviendo.

PIERAGNOLO, Tomaso. Poesía escogida: 1997-2003, Fundación Casa de Poesía, San José, Costa Rica, 2009. pp78. Col. Palabra de paz. VIII Festival Internacional de Poesía.

LO QUE NO HAY

Ahora quiero partir tranquilo.

Sé que no puedo tenerlo todo;

no puedo tener

pan para todos,

zapatos para todos,

ventanas para todos

y sé que en el mundo

no hay campo para la verdad.

Hay intereses impopulares

que sostienen la mentira de unos pocos

y breves motivos de decepción

entre los tenedores y las cucharas de plata;

hay semillas de discordia

que duran generaciones enteras

y ciudades

como fantasmas heridas

que se extienden a los confines

de la buena sociedad.

Pero ahora quiero partir tranquilo.

Sé que no puedo tenerlo todo;

Pero lo que no hay

me faltará siempre.

PIERAGNOLO, Tomaso. Poesía escogida: 1997-2003, Fundación Casa de Poesía, San José, Costa Rica, 2009. pp78. Col. Palabra de paz. VIII Festival Internacional de Poesía.

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Wed, 22 Apr 2009 20:36:00 +0000

TRANS 2.0:
bestia negra y peluda

Julio Serrano

Acá el fuego, una bestia hambrienta y necesitada de tu afecto, mami, una bestia negra y peluda, peluda y venuda, venuda y parada la bestia. Bestia de larga historia de azufre, plomiza y edulcorada, una que no habla, que se hace la loca solo para poder lamber en tus muslos la miel silenciada de las buenas conciencias. La bestia, mi amor, y el infierno apretado en el alma, colgando de mí como un rosario para el recuento de daños, ni decir de las noches que lleva la bestia en ciernes, ni de la rabia acumulada cayendo sobre tu cuerpo cuando cae, de cuánto palo encebado apuntando como un revólver al cielo. La bestia tiene largas las manos y no se cansa, la bestia tiene larga la cola y grueso el leño ardido que le acordona el pene, porque es en las propiedades alquímicas de su miembro, en las medidas exactas de la destrucción premeditada de la luz, del baile lúbrico y literal de sombra. Todo tiene que ver con esa mirada apenas perceptible, baby, con la mirada gaznate y el tiempo que dure lo que dure dura. La bestia es toda ya en mí, sangran mis nudillos, espumea mi hocico, el fuego, mi vida, este fuego, ya no me dejará tocarte.

Volver al índice de TRANS 2.0

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Thu, 02 Apr 2009 00:48:00 +0000

Odiar a Le Clézio
FRANCISCO RUIZ UDIEL

Esperaba que ocurriera algo extraordinario desde las primeras páginas de la novela “El diluvio” (Seix Barral, 2008) del francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, Premio Nobel de Literatura 2008; un buen inicio que me hiciera pasar la noche leyéndole. Sucedió lo contrario: la primera noche pasé odiándole. Sentí que estaba perdiendo mi tiempo. No aparecía ningún personaje, la narración cansada y tediosa amenazaba con extenderse hasta el final del libro. Por primera vez me sentí torturado por un escritor.

Conocí al personaje de la obra, François Besson. De él sabemos únicamente que es un tipo muy alto y delgado. Es una descripción somera, pero así lo presenta su autor. Se trata del francés más ordinario de la época y con una vida solitaria. Me refiero a Besson, aunque a estas alturas también consideraba lo mismo de Le Clézio, a quien lo único que “le cleció” fue la fama, pensaba mientras continuaba leyendo.

Pero sucedió, describe el autor, que un día, “el 25 de enero, a las 15.30 horas”, apareció una muchacha en un velomotor. Bordeó la calle y de pronto un grito surgió hacia el cielo y ella se esfumó. Luego reapareció trescientos metros más lejos, en el momento que el grito volvió a caer sobre la tierra.

Es decir, la muchacha dobla en una esquina “X” y se dirige hacia un faro “Y” que está en mitad de la calle. Luego continúa su rumbo hacia la otra esquina X. Pero entre la primera esquina y el faro, ella habrá desaparecido. No sabemos si en ese período de tiempo transcurrieron mil años. Sólo sabemos que en ese espacio “la lluvia caerá siempre, pero no será lluvia”, como poéticamente dice Le Clézio. Lo que ha ocurrido con la muchacha es que se ha desintegrado, su cuerpo se ha vuelto polvo y se ha desmoronado en migajas por la calle.

Es aquí donde empieza a revelarse mejor el novelista, más poético y existencial. Por su parte, Besson siente que su cuerpo también se transforma. Una especie de enfermedad se instala en su cuerpo, similar a “La Náusea” de Jean-Paul Sartre.

Besson es un hombre que bajo la tempestad y el ruido del mundo quiere convertirse en agua, en lluvia, volverse transparente y vivir en la nada, como la muchacha del velomotor que regresa de otra vida con el rostro mojado y con sus labios entreabiertos como si hubiera bebido algún “brebaje invisible”.

En este punto, Besson emprende un viaje por todo París. Conoce a una mujer de cabello pelirrojo. La abandona. Se abandona a sí mismo en la miseria, conoce el hambre y la sed. Se baña y afeita en lavamanos públicos. Entonces empezamos a vivir el mismo tedio que él siente, el mismo cansancio por la vida, hasta llegar a enfermarnos en esa otra náusea, ahora llamada “el diluvio”.

Besson comienza a convivir con las cosas, con los objetos, contempla el mundo y nos cuenta qué va observando. De ahí que el libro esté lleno de descripciones, de detalles que muchas veces son superficiales pero que intentan decirnos algo. Ya no es Besson quien importa en la obra, sino los sucesos, los objetos que van cobrando vida. Por esta razón no hay una identificación con el personaje, aunque sí llegamos a sentir la angustia que él experimenta al describir los objetos. Pero, ¿por qué ocurre esto en la obra de un autor que mereció el Premio Nobel de Literatura?

Efectivamente Le Clézio es uno de los herederos de la “nouveau roman”, corriente gestada en los años cincuenta, en donde uno de los máximos exponentes fue Claude Simon, otro Premio Nobel de Literatura. Este tipo de novela no intenta construir un perfil sicológico de sus personajes; en cambio, es muy detallista con las descripciones y más bien se enfoca en los objetos. Por esta razón también es conocida como la corriente del “objetalismo francés”.

La narración por tanto, como también ocurre en “El diluvio”, se ubica en el mundo exterior de las cosas y poco importa qué suceda con el personaje. El personaje tendrá que conformarse con ser un medio, no un fin. No es casualidad también que este tipo de novela forme parte de la llamada “escuela francesa de la mirada”, pues se trata de contemplar, de observar con precisión y, a partir de ahí, empieza el relato. Y dice Le Clézio en esta obra, traducida y publicada por primera vez en español en 1969:

“Es necesario que la mirada penetre en lo más profundo de la materia, separándola (….) hasta el punto impreciso del estupor matemático; hasta este punto “X” de la angustia y del desespero; donde todo cuerpo abolido, pasa a ser únicamente el hogar del vacío”. (p-316)

En ese punto “X” es donde la contemplación provoca una fusión entre el ser y materia, hasta volverse una unidad, hasta desaparecer en ese punto que es el vacío. Hasta desaparecer como Besson, o como la muchacha del velomotor, que termina volviéndose polvo y fundiéndose con el universo. En este punto “X” también hemos dejado de odiar a Le Clézio.

Artículo publicado originalmente en la edición número 29 de www.caratula.net

POESÍA Y CIENCIA

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Tue, 10 Mar 2009 23:43:00 +0000

Francisco Ruiz Udiel

Este año fue declarado por la UNESCO como el Año Internacional de la Astronomía. Para celebrarlo, la Asociación Nicaragüense de Astrónomos Aficionados (ANASA - Carl Sagan) decidió impartir un curso básico sobre el funcionamiento del sistema planetario, estelar y galáctico.

Este taller, que comenzó a inicios de enero y concluirá a fines de mayo, es dirigido por el respetado científico nicaragüense, Dr. Jaime Incer Barquero, quien ha recibido múltiples premios a nivel internacional como el prestigioso National Geographic-Buffet Award for Leadership in Latin American Conservation a finales del 2006 y además, en suelo patrio merecidos reconocimientos como el del Centro Nicaragüense de Escritores en el 2007.

Para captar la atención, el Dr. Incer Barquero narra los conflictos acaecidos entre los inquisidores de la Iglesia Católica y Galileo Galilei, quien llegó a corroborar la teoría copernicana heliocéntrica, desafiando el canon que la Tierra era el centro del Universo.

Ante diversas tensiones, Galileo empezó a ocultar y a instilar sus descubrimientos por medio de anagramas o versos que consisten en la transposición de una palabra o frase que conlleva a otra idea.

Así, un pequeño verso en latín como “Haec inmatvra a me iam frvstra legvntvr” (Recojo en vano lo que no está maduro), es un anagrama que descifrado revelaría su secreto: “Cinthiae figuras aemvlatvr mater amorum”, que traducido al castellano significa: “La madre del amor (Venus) emula la forma de Cinthia (la Luna, nombre que usaban los poetas latinos para referirse a dicho satélite)”.

Las fases de Venus permitieron comprobar más tarde que eran los planetas, incluida la Tierra, quienes giraban alrededor del Sol. Además de tener ya una vida complicada, el científico italiano accedía a otro universo misterioso, el de la poesía.

Si para los escritores latinos Venus tenía reminiscencias poéticas, los científicos descubrieron, cientos de años después, que dicho planeta realmente está formado por 1,500 volcanes extintos y una atmósfera llena de dióxido de carbono y azufre. Por tanto, esa “estrella de la mañana” como le nombran algunos soñadores, no es más que una verdadera antesala del infierno, dice con sorna el Dr. Incer Barquero.

En todo caso, la imaginación surge a pesar del conocimiento establecido. Incluso la astronomía recurre a los nombres de las constelaciones otorgados por los griegos. El cielo resulta una crónica de la mitología, la literatura y la historia, y la ciencia no tiene inconvenientes en disfrutar sus relatos.

Pero también la poesía y la filosofía retoman la ciencia para sus anotaciones existenciales. El filósofo nicaragüense Alejandro Serrano Caldera, inspirado en el libro Historia del tiempo de Stephen W. Hawking, reflexiona sobre la muerte de las estrellas y dice en uno de sus textos más inspiradores: “El cielo estrellado, ¡oh paradoja!, es fosforescencia del pretérito, gotas de luz de un tiempo muerto, recuerdo de lo que ya no existe”.

Esta vinculación entre poesía y ciencia no es una observación nueva, mi intención es puntualizar sobre la importancia que tienen ambos destinos y la manera en que éstas se reafirman entre sí.

Existen otras alegorías poéticas, tal es el caso de Rubén Darío cuando confiesa haber tenido “hambre de espacio y sed de cielo” en un verso metafísico de su libro Cantos de vida y esperanza. Eso es lo que sucede cuando ambos misterios se unen, el cielo se vuelve un poema y la poesía termina por ahondar en sus cuestionamientos.

Me gusta quedarme siempre con una la frase del poeta salvadoreño, Jorge Galán, particularmente de su libro La habitación, donde asevera que “las estrellas son aves que bajan a morir”.

Y pensar que algunas cosas tienen que morir para dotar de sentido nuestra existencia, pero éste es otro misterio que ni los poetas ni los científicos han logrado resolver.

Para mayor información sobre las actividades durante el Año Internacional de la Astronomía, visite el sitio en línea www.anasa.org.ni

Este artículo fue ilustrado con un poema visual del mexicano Alfredo Espinosa.

POESÍA: UN DIÁLOGO CON EL OTRO

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Sat, 14 Feb 2009 13:35:00 +0000

Francisco Ruiz Udiel

La poesía cumple con el ritual de completarse a uno mismo, ser otra voluntad diferente a la impuesta por la realidad. Con la poesía el hombre logra la realización del ser, la imaginación y creación de aquello inexistente que lo ubica sobre la aparente nada. En mi caso escribo porque necesito construir otra visión del mundo, porque puedo mostrar a las personas y a mí mismo que el universo cotidiano está dotado de otro tiempo –menos trágico y caótico- como usualmente se nos presenta. Escribo porque estamos hechos de palabras y creo en ellas, si digo abrazos construyo puentes, si digo mar construyo un faro y una orilla para llegar a alguien.

Pero ese alguien no sé quién es y vuelvo a mi soledad de donde parte originalmente mi poesía. Como poeta pronuncio las palabras, y trato que sean adecuadas para que busquen su otredad situada en el lector anónimo, en el oyente que se detiene un segundo a escuchar lo que digo. Si logro que ese “otro” se detenga frente a una palabra mía entonces consigo un diálogo, tan necesario en un tiempo donde la humanidad se ha olvidado de su origen. Si consigo que el otro se encuentre nuevamente y además, lo hago reflexionar, entonces la poesía llega a coexistir, mientras tanto está ahí, aunque viva, pero resuelta en alas de algún ave que no sabe a dónde se dirige. También escribo para mí mismo, la poesía debe en primer lugar transformarme; encuentro en la poesía aquello para sobrevivir en medio del vértigo y el vacío.

De ese aparente vacío salen los temas de la poesía, o de la muerte misma, un tema predilecto porque he estado en contacto con ella desde mi infancia. Aun así, considero necesario escribir de aquello que se puede salvar, acerca de la solidaridad humana, y sobre todo, de la belleza encontrada en un gesto, un detalle o en un lirio que brota en medio de un estanque, aunque sólo sea un estanque.

DEJA LA PUERTA ABIERTA
(Francisco Ruiz Udiel)

A Claribel Alegría
Su Majestad

Deja la puerta abierta.
Que tus palabras entren
como un arco tejido por cipreses,
un poco más livianos
que la ineludible vida.
Lejos está el puerto
donde los barcos de ébano
reposan con tristeza.
Poco me importa llegar a ellos,
pues largo es el abrazo con la noche
y corta la esperanza con la tierra.
Donde quiera que vaya
el mar me arroja a cualquier parte,
otro amanecer donde la imaginación
ya no puede convertir el lodo
en vasijas para almacenar recuerdos.
Me canso de despertar,
la luz me hiere cuando ver no quiero,
el viaje a Ítaca nada me ofrece.
Si hubiera al menos un poco de vino
para embriagar los días que nos quedan
embriagar los días que nos quedan
que nos quedan.

----------------------------------------------------------------------------------

Lectura poética durante el Festival Internacional de Poesía de Granada
Miércoles, 18 de febrero 2009
Atrio de la Iglesia Convento de San Francisco
7:00 p.m. a 8:30 p.m.

1ª. Mesa de Lectura:

Carlos Rigby (Nicaragua), Juan Manuel Roca (Colombia), Ron Whitehead (Estados Unidos), Carlos Galán (El Salvador ), Etnairis Rivera (Puerto Rico), Avelino Cox (Nicaragua), Roberto Méndez (Cuba), Yolanda Rossman (Nicaragua), Oswaldo Sauma (Costa Rica ) Juan Calzadilla ( Venezuela ) y Carlos Calero (Nicaragua)

2ª Mesa de Lectura:

Francisco Ruiz Udiel (Nicaragua), Simón Zavala (Ecuador ), Max Rippon (Isla Guadalupe), Andira Watson (Nicaragua), Lelawatee Manoo-Rahsming (Trinidad y Tobago), Gahston Saint Fleurs ( Haití), ( Venezuela), Francisco Nájera ( Guatemala), Obediah Smith ( Bahamas) y Álvaro Rivas ( Nicaragua )

José Santos Cisneros

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Wed, 10 Dec 2008 20:53:00 +0000

MAESTRO DE LA FOTOGRAFÍA EN NICARAGUA

Las fotografías de José Santos Cisneros son admirables por su calidad técnica, escala tonal y nitidez. Llegó a retratar, a inicios del siglo XX, a personajes tan disímiles como el poeta Rubén Darío y el dictador Anastasio Somoza García, entre otros. El siguiente reportaje busca indagar sobre la vida y obra de Cisneros, conocido en su época como “el mago del lente, de la luz y de la sombra”.

-----------------------------------------------------------------------------------
FRANCISCO RUIZ UDIEL - Tomado de http://www.caratula.net/

“Cuando él murió en 1977 se agotaron todas las flores en León. Había un total de 255 coronas fúnebres, sin contar los ramos”, dice Natalia Cisneros, hija de José Santos Cisneros, conocido actualmente como “el maestro de la fotografía en Nicaragua” y el más alto exponente de la fotografía moderna en el país a inicios del siglo XX.

J. Santos Cisneros nació el primero de noviembre de 1887, en el barrio San Felipe de la ciudad de León. Se inició en la fotografía cuando tenía 22 años y su mentor fue el chinandegano Guillermo Alaniz Callejas; hasta 1911 Cisneros fue su socio en un taller fotográfico y en 1912 se convirtió en el propietario.

El doctor Edgardo Buitrago, fundador y director del Museo y Archivo Rubén Darío de León, recuerda la “baja estatura y pelo blanco” de Cisneros y rememora que aquel tenía un “hablar suave y despacio”. Su estudio, dice, se encontraba del costado sur de la Catedral, una cuadra y media al este.

Salón artístico

Según Buitrago, Cisneros tenía una casa espaciosa donde llegaban personalidades importantes a tomarse fotografías cuando León era la metrópoli del país.

Por su estudio pasó Rubén Darío, de quien años más tarde cubriría todo su funeral; el doctor Leonardo Argüello, candidato a Presidente de Nicaragua por el Partido Liberal Nacionalista en 1936; el poeta Azarías H. Pallais; el doctor Henry Debayle; Anastasio Somoza García e, incluso, el general Augusto C. Sandino, aunque de él no aparece retrato en alguna parte. Buitrago dice que Cisneros trataba a la gente con mucha bondad.

“Te ubicaba frente a la cámara, te ponía de perfil, con la cabeza erguida o en diferentes posiciones. Uno a veces no veía pasar el tiempo en el estudio porque él era el Maestro”, agrega.

El estudio permanecía iluminado y funcionaba siempre como galería de arte o “Salón artístico”. Al fondo de una pared se notaba una fotografía de él junto al doctor Leonardo Argüello. En el interior había sillones finos, divanes y utilería como lazos, corbatines y candelas para niños que se tomaban fotografías en su primera comunión. Las paredes estaban llenas con fotografías enmarcadas de las personas más influyentes de la época. Sin embargo, ¿dónde están actualmente estas fotografías? ¿Quién mantiene el legado de este artista conocido en su época como “el mago del lente, de la luz y de la sombra”?

Hallazgo

En los años ochenta el arquitecto y artista Luis Morales se interesó por la historia de la fotografía. Entonces visitó el estudio fotográfico de Cisneros, administrado por Alicia Cisneros, una de las hijas del Maestro (fallecida en 2005) y a quien le quedó el negocio, aunque no supiera cómo tomar una foto.

“En el lugar descubrí una caja de madera de gran formato con una cantidad de placas de vidrio, la mayoría quebradas y enlodadas. A mi regreso al salón (de la casa) pregunté sobre ese material y doña Alicia me respondió: ‘Son las placas de mi papá’. Eso me dejó asustado y emocionado. Pedí permiso para revisar ese material y ella remató diciendo: ‘Luisito, si las querés, llevátelas’. El corazón me latía a mil por hora y comencé a sudar copiosamente”, relata Luis Morales en el prólogo a un estudio sobre la fotografía en Nicaragua que pretende publicar en el futuro.

Según Morales, rescató 280 placas de vidrio que se encontraban enlodadas en el cuarto del excusado y en el patio. “Doña Alicia vio las placas con desdén, como si le estorbaran”, dice.

Estas placas, en los que Cisneros imprimía sus negativos, actualmente pertenecen a Luis Morales y están protegidas del polvo en un armario bajo llave en la Galería “Añil”, ubicada en Bolonia, Managua.

La técnica
Para conocer la técnica fotográfica de J. Santos Cisneros, es importante saber qué métodos se utilizaban en su época.

La historia registra que a mediados del siglo XIX se desarrolló una técnica para obtener negativos de calidad en placas de vidrio. Existían dos técnicas: el colodión húmedo y el seco.

El colodión húmedo consistía en tomar una placa de vidrio de un determinado tamaño. Luego se aplicaba una mezcla de piroxilina (filamentos de algodón) en alcohol y éter, esto como vehículo de las sales de plata para sensibilizar el vidrio.

Sin embargo, esta técnica era una limitante porque se tenía que tomar la fotografía de inmediato y revelarla antes que se secara la mezcla. Además, el tiempo de exposición era aproximadamente de 30 minutos.

Luego se desarrolló el colodión seco, que consistía en usar una placa de vidrio preparada en colodión húmedo y adicionalmente se añadía una goma arábiga o gelatina líquida. De esta forma, el tiempo de exposición se redujo a menos de un minuto.

Pero, según Claudia Gordillo, artista y fotógrafa nicaragüense contemporánea, no se puede determinar a qué tipo de técnica recurría Cisneros.

“En Nicaragua es difícil decir qué tipo de técnica usaba porque no hay textos históricos sobre el tema. De lo que sí tengo certeza es que Cisneros usó placas de vidrio y podría ser –aunque no estoy segura– que utilizó el colodión seco para sus trabajos”, afirma Gordillo.

Por otra parte, Natalia Cisneros dice que cuando su padre empezó a tomarle fotografías en el año 1924, el tiempo que uno permanecía frente a la cámara era menos de un minuto. Con este dato se puede decir que Cisneros probablemente usó la técnica del colodión seco.

Valoración de obra

Para Luis Morales, Cisneros rescató el retrato en la fotografía nicaragüense, además de industrializar el negocio de la fotografía en el país. Según Claudia Gordillo, las fotografías de Cisneros se destacan por la calidad técnica impecable, por su escala tonal, su nitidez y el cuidado al momento de imprimirlas.

La obra de Cisneros también abarca las áreas del paisajismo y el documentalismo. Por su calidad artística, sus amigos e intelectuales de León le dedicaron en el año 1929 una “Hoja de laurel”. Se trata de un libro que incluye dedicatorias especiales y la impresión de las fotografías más importantes de su carrera. Uno de los textos laudatorios fue escrito por el poeta Azarías H. Pallais, afirmando que “J. Santos Cisneros ha llegado hasta donde él ha querido llegar, de frente y con paso de vencedores”.

Milagro de la Virgen

Pero Cisneros no sólo se dedicaba a la fotografía. Como era un hombre de mucha fe, en sus tiempos libres escribía oraciones a la Virgen de Fátima. Luego las publicaba en periódicos locales como Los hechos, El Semanario, El Centro Americano, La Prensa, El Cronista y El Independiente, donde una vez, en el año 1924, le llamaron el “cultivador de la poesía de la luz”.

Un día ocurrió “el suceso con la Virgen”, como le llama Tania Almendárez, una de sus nietas. Cuenta que J. Santos Cisneros empezó a tener problemas cardíacos, y los médicos le recomendaron no agitarse. “Mi abuelo se afligió porque sintió que lo dejaron medio maneado”, dice, refiriéndose a la imposibilidad de seguir trabajando.

Cisneros era amigo de un médico que había realizado estudios en España y éste lo llevó a Jinotepe, donde tenía su consultorio, para examinarlo. Al llegar a Jinotepe, Cisneros dijo que antes de almorzar iría a la iglesia del pueblo para rezarle a la Virgen de Fátima.

Cuando sacaba un papel para escribir una oración, como era su costumbre, “sintió que algo le recorrió el cuerpo y ahí se dio cuenta de que la Virgen le había iluminado”, dice Tania en un tono eufórico. Así, cuando el médico examinó a Cisneros no encontró ninguna enfermedad y mucho menos indicios de haber tenido dificultades cardíacas.

El mundo revelado

“Y después de ese susto volvió a lo suyo”, agrega Benjamín, otro nieto de Cisneros, quien también disfruta contando más anécdotas.

“Yo lo recuerdo cuando era niño. A veces tomaba los sobrantes del papel fotográfico que mi abuelo usaba. Luego agarraba un pequeño trozo de tela, lo recortaba hasta formar una figura, lo ponía sobre el papel fotográfico y lo dejaba bajo el sol en mitad de la calle. Entonces la luz del sol empezaba a oscurecer el papel, revelando únicamente la imagen de la figura recortada”, dice Benjamín.

Esta visión puede resultarnos poética y, según Claudia Gordillo, aquel juego que hacía Benjamín cuando niño, es una de las tantas formas de experimentar con la luz. “Hay técnicas incluso para imprimir con el sol”, nos comparte.

Tiempos de crisis

Natalia Cisneros dice que cuando había crisis económica en el país, su padre se las ingeniaba para trabajar y que “él siempre estaba inventando cosas para sobrevivir”.

En el año 1927 recuerda que hubo una recesión en León. Para entonces acudían pocos clientes al estudio, pero el Maestro supo diversificar su oferta. “Mi papá aprendió a hacer moldes de yeso para dentaduras y los vendía a las clínicas. También hacía tizas para los sastres, y así se ganaba la vida”.

Cuenta que J. Santos Cisneros aprendió en esa misma época a fabricar espejos. Todavía mantiene el recuerdo de él haciendo composiciones fotográficas donde simulaba a los espejos como fuentes de agua, misma que se puede apreciar en una fotografía donde aparece Natalia viéndose en aquella fuente-espejo.
Un hombre espléndido

Uno puede imaginarse a J. Santos Cisneros con su personalidad apacible, retratando a cada persona que visitaba “El salón”, desde mujeres de la alta sociedad hasta hombres humildes que posaban descalzos frente a su cámara Kodak de foco automático. En suma, un artista que logró develar la intimidad y la belleza de aquellos que le conocieron.

Natalia, quien tiene ya 92 años, nos hace revivir la historia de un hombre que entregó su vida por la fotografía, “un hombre espléndido”, dice, tan espléndido como la obra que hoy hereda al arte nicaragüense.

Cronología del artista

1848: Nace en Honduras Aristarco Cisneros, padre de J. Santos Cisneros.
1860: Aristarco Cisneros se traslada a Nicaragua, estableciéndose en León con ayuda de su tío Sixto Cisneros.
1887: Nace J. Santos Cisneros el primero de noviembre.
1909: J. Santos Cisneros se inicia en el arte de la fotografía.
1912: Se hace propietario del taller fotográfico que mantenía junto a su mentor, el fotógrafo Guillermo Alaniz Callejas.
1914: Se casa con Natalia Godoy con quien llegó a tener 9 hijos: cinco mujeres y cuatro hombres.
1929: Amigos e intelectuales reconocidos en León le dedican una “Hoja de laurel”.
1977: Muere en León a los noventa años.

Carlos Fernando Chamorro: paradigma de los jóvenes

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Wed, 22 Oct 2008 21:49:00 +0000

Francisco Ruiz Udiel*

El Nuevo Diario- 21:11 - 22/10/2008
http://www.elnuevodiario.com.ni/politica/30285

Le llaman prepotente y oligarca, le acusan de creerse intocable. Sin embargo, cada día admiramos más la figura del periodista Carlos Fernando Chamorro. La supuesta prepotencia referida por la Fiscal Adjunta Ana Julia Guido es algo que los serviles no logran comprender. Se trata de algo que no se consigue ni con dinero, poder político, tráfico de influencias, ni barriendo el piso por donde pasan violadores, corruptos y acosadores. Eso que no existe en el diccionario de los cínicos se llama dignidad.

Actualmente, ni el Ministerio de Gobernación ni la Fiscalía tienen idea de cuál es el delito de Carlos Fernando Chamorro. Inicialmente, el Ministerio de Gobernación habló de sospecha de “lavado de dinero” frente a un convenio entre una organización con personería jurídica, en este caso el Centro de Investigaciones de la Comunicación, CINCO, del cual Carlos es Director, y el Movimiento Autónomo de Mujeres, MAM, para acceder a un fondo establecido de manera lícita y transparente por gobiernos europeos.

Pero cuando se habla de “sospecha” es donde se evidencia la intensión de imputar un delito. En un inicio, el Ministerio de Gobernación habló de algunas evidencias, pero cuando fueron retados a mostrarlas, no apareció absolutamente nadie con las supuestas pruebas.

Lo más absurdo es que la Fiscalía acepta abrir una investigación sin acusación alguna o cuyo señalamiento (inconcebible) es por “actividades anómalas e irregulares”, como si la Constitución o el Código Penal tipificaran algo tan abstracto.

Este surrealismo no puede concebirse ni en la literatura. Sin embargo, Ana Julia Guido asume que la gente es ignorante para no advertir la creación forzada de un delito inexistente y sin nombre.

En definitiva, es un caso que, como ha dicho el Fiscal General de la República, Julio Centeno Gómez, jamás debió llegar a la Fiscalía, pues no tenía méritos para investigarse.

He ahí las grandes contradicciones del sistema y donde no es necesario ser estudiado para comprender que es una persecución política.

Carlos Fernando Chamorro se ha opuesto a dicha investigación porque sabe que no hay delito, que todo es un acoso por ser crítico, por no ser rehén de Ortega ni servil, como tantos, en el Gobierno actual.

Estas persecuciones del Gobierno contra mujeres nicaragüenses, poetas como el caso de Ernesto Cardenal, cantautores como los hermanos Mejía Godoy, organizaciones que inciden en el desarrollo social de la nación y periodistas como Carlos Fernando Chamorro, sólo provocan repudio absoluto contra Ortega, contra la Fiscalía y contra los distintos Poderes del Estado. También provoca que el pueblo les niegue un voto de confianza y consecuentemente un voto en las urnas electorales.

Los jóvenes estamos conscientes de que nos enfrentamos a un gobierno intolerante, que nos persigue, nos golpea y nos quita el derecho a la participación ciudadana. ¿Votaríamos nosotros en las elecciones municipales para favorecer el proyecto de Daniel Ortega y Rosario Murillo a través de los candidatos del Frente Sandinista? Jamás.

Daniel Ortega y Rosario Murillo deben saber que ellos han alejado a la gente con su actitud prepotente y autoritaria. Y nosotros no estamos dispuestos a ser engañados pues afortunadamente tenemos criterio, opinión, y no nos dejamos manipular ni amedrentar por nadie. De ahí que los jóvenes también seamos una amenaza para gobiernos dictatoriales.

Mucho se ha dicho que los jóvenes carecemos de paradigmas en la sociedad. A mí me produce orgullo decir que Carlos Fernando Chamorro es un paradigma para nosotros, porque no se deja intimidar, porque defiende sus derechos hasta las últimas consecuencias y porque sigue demostrando, tal como su padre, que vale la pena luchar por la libertad de expresión. Libertad humana que ningún gobierno podrá quitarle.

*El autor es poeta

COMENTARIOS:

Carlos Fernando Chamorro:
Poeta, gracias por tu escrito....me estás clavando una gran responsabilidad. Abrazos.

Maria 12:20 - 22.10.2008
Quiero a Carlos Fernando Chamorro para presidente de Nicaragua, un hombre con esos valores y ese coraje, es lo que mi patria necesita. No le tengamos miedo a los charlatanes.

ROGER SANCHEZ 11:03 - 22.10.2008
Yo también ya lo he dicho: que Carlos Fernando debe pedir perdón al pueblo de Nicaragua por haber sido parte de ese gobierno represivo cruel, asesino y nocivo de Ortega en los años 80. El día que pida perdón al pueblo, que tenga por seguro que el pueblo entero se volcará a su favor y eso será un triunfo para el mismo pueblo opositor del que ahora él forma parte.

Socorro López 10:34 - 22.10.2008
Los danielistas envidian los talentos, porque ellos se quedaron como los pericos, repitiendo el discurso de sus amos Daniel y la Chayo. Recordemos que en los años 80 la universidad, regaló títulos profesionales a los estudiantes universitarios que iban a cortar café. Con eso ganaban créditos académicos, desde entonces la educación superior de las universidades estatales, se corrompió. Es pura envidia, lo que le tienen a Carlos Fernando, por su capacidad y por su don de gente. Cosa que les falta a la pareja gobernante. Daniel cuando habla parece rumiante, siempre está chasqueando las palabras y habla entre dientes. Cantinflas hacía mejores discursos en sus películas. Daniel es un pobre diablo, aspirante a dictador.

Nina Pérez López 10:24 - 22.10.2008
Carlos Fernando Chamorro es digno de admirar, es protagonista digno de ejemplos para niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos. Mi solidaridad para con él

Martin 10:09 - 22.10.2008
Señor Francisco Ruiz Udiel, usted esta en lo cierto en cuanto a la desesperada propaganda que lanzan los hijos de esta mujer sin nombre. Tiene hambre y sed de un lugar en cualquier elite cultural/social, pero no se dan cuenta de que su nombre mismo, causa repulsión y asco al solo saber de quien es realmente Rosario Murillo, una sucia y vulgar que es madre, por haberle abierto las piernas a cuanto hombre seducía su cuerpo, pero madre de verdad, jamás podrá serlo. Eso es para otro artículo. En el caso de los jóvenes, no se equivocan, porque Carlos Fernando Chamorro, es equivalente a: VALENTIA, HONOR, DIGNIDAD Y HOMBRE HONRRADO, AMIGO Y EXCELENTE PADRE, COMO PERIODISTA, LO MEJOR QUE TIENE LA NACION EN ESTOS TIEMPOS Y DEFENSOR DEL DERECHO DE TODOS LOS NICARAGUENSES. POR TODO ESO, LOS JOVENES NO ESTAN EQUIVOCADOS. CARLOS FERNANDO ES "PARADIGMA NO SOLO DE LOS JOVENES, SINO DE TODO AQUEL CIUDADANO DIGNO DE ESTA NACION.

Morgan 10:06 - 22.10.2008
excelente articulo contra el fascismo de la pareja dizque revolucionaria

El León 09:48 - 22.10.2008
Claro que es un paradigma.. No el caso de la "cultisima" poeta de medio pelo de la tal Rosario Murillo.. Arriba los Jóvenes porque de ellos es el futuro... A luchar si hay que luchar para que ese futuro en una patria digna no sea arrebatado para la sanguinaria pareja del carmen. No descansaremos hasta que todos los ladrones estén donde deben estar .. Y a Centeno (fiscal general) le decimos que el también tiene su cola por sinverguenza y degenerado.. Falto de carácter y de honradez...

Gregorio 09:06 - 22.10.2008
Señor Chamorro con todo el respeto que se merece, una persona de su calidad, competente, recuerde el dicho: el que con lobos anda, aullar aprende. Los lobos desconocen a los de su manada. Usted le hizo el juego político a los piricuacos, por algo que supuestamente seria lo mejor, pero el errar es de humano. Le salio mal.

Testigo 09:04 - 22.10.2008
Muchos dirán: "El que no debe no teme" sin embargo a como están las cosas en este país, aquellos que sean perseguidos por el presidente disparate, tienen por que temer aunque sean inocentes. Es lamentable como la turbas de Daniel siguen sus instrucciones sin fijarse en el gran daño que le están haciendo al país, a veces hasta da vergüenza ver las noticias y saber que otros países están viendo nuestras desgracias...

Laura Valle Otero 08:31 - 22.10.2008
Saludos, Francisco. Nos vemos en el Facebook? o sino escribime al fcamlaura@hotmail.com

Rosita Mendoza 07:47 - 22.10.2008
Carlos Fernando lo primero que debería hacer es pedirle perdón al pueblo de Nicaragua por haber ayudado a crear , fomentar, apañar, y respaldar por muchos anos a estos asesinos que hoy le están dando una cucharadita de su propio veneno del cual nos dieron a los Nicas todo la porra completa durante una década y el en ese momento estaba ciego, sordo y mido apañando todas las atrocidades del frente, creo que ni su medio Hermano el hijo de la chayo con Pedro Joaquín Ch. lo salva de esta dosis que le tiene preparado.

Usuario de Facebook 07:27 - 22.10.2008
La "cultisima" poeta Rosario Murillo, a como la llaman sus hijos en sus medios de comunicación, además de ignorante, busca su validación en la cultura de los paises imperialistas y colonialistas (a como dice su discurso marxista). En Facebook, por ejemplo, la poeta Rosario Murillo, se desplaza como Pedro en su casa, incluso entra en los grupos de la oposición a lanzar improperios en contra de las personas que hablan en contra del gobierno. Eso me llamo la atencion para indagar que hace Rosario Murillo en facebook. Su lista de "amigos" en Facebook es ecléctica, pero no se percata que al querer buscar validación, mas bien refleja su complejo de inferior. Por ejemplo, se declara amiga de "Yoko Ono". Mas no se ha percatado que su amiga Yoko Ono en Facebook,no es Yoko Ono la que fue esposa de John Lennon. Mas bien es una Yoko Ono que viven en Oregon, y que no tiene que ver nada con la Yoko Ono de la farándula internacional o jet-set internacional. !Que fiasco!

Ricardo Baltodano 07:24 - 22.10.2008
El gran problemas de los pobres es que no reconocemos nuestras capacidades y cuando nos toca abordar un tema, salimos en defensa de los ricos, eso es, Carlos Fernando es rico de nuestro país, que cree que todo puede hacer y decir, pero cuando se trata de que aborden esos temas desde otra óptica, es un atentado contra la libertad de prensa, dirá libertinaje. Y no es necesario confundir los propósitos por los cuales nació cinco y a que tareas se esta dedicando en la actualidad. La lógica de Carlos Fernando es criticar a mas no poder, pero denunciar como atentado a la libertad de expresión las criticas que se le hacen a su actuar.

Salvador 06:55 - 22.10.2008
Los orteguistas no ven mas allá de sus narices. Seguirán invocando sus mitos de que es una guerra de clases (artimaña mas vieja que el pinol), y enriqueciéndose a costa de los pobres del mundo, porque ese es su modus viviendi. A nadie engañan. Las fortunas que han amasado son más que suficiente para que los hijos y los nietos no tengan que trabajar y que lleven una vida de sultanes. Los hijos Ortega Murillo nunca han padecido de hambre ya que nacieron en cuna de oro, pero tanto dinero no les ha servido para cultivar cultura. No solamente le echan lodo a la oposición, también se burlan de los "pobres" en sus pasquines y radios, con términos despectivos y vocabulario soez, a la altura de pandilleros solamente. Seguro, esos son los únicos que leen y escuchan sus medios.

Pablo Hernández:
Hola a todos. Leí el artículo sobre Carlos Fernando y me sentí bien de saber que todavía tenemos espacio para pronunciarnos y que todavía podemos hacer mucho con eso. Demostrar nuestro desencanto en un periódico nacional, en blogs públicos y privados, en páginas web, con nuestros amigos y familia, mensajes de texto, mantas, etc... cualquier espacio para inducir a la reflexión es urgente, necesario e importante.
Pero en medio de tanta represión que existe por este gobierno, entre tanta reacción injustificada y argumentos basados en el repudio, el prejuicio, la intimidación y el rencor… valdrá la pena responder con argumentos ofensivos? Será que podremos lograr una conciliación de esta forma?
En lo personal, respeto mucho a Carlos Fernando pero creo que el problema no se reduce a su situación exclusiva... sino que va más allá de su problema. Así como atropellan su derecho -a él y a CINCO-, pueden pasar por encima de cualquier persona con la que no estén de acuerdo... incluyéndonos... y eso se convierte en un problema de todos. Pero creo que para criticar estas actitudes del gobierno de Daniel, no es preciso ofender al contrario para ensalzar al que está de mi parte. Porque de ser así caemos en el mismo juego en el que estamos y lo que menos logramos es hacer reflexionar a la gente cegada por la “oración contra el odio” ni a aquella gente que aparenta darle igual la situación.
Por qué estoy en desacuerdo con este tipo de crítica? Porque es la que más predomina y la que menos comprensión genera. Si escuchás a la gente que da el hígado por Daniel, repiten los comentarios del canal 4 y a eso le añaden su admiración desenfrenada. Aquí veo algunos comentarios de molestia, odio y menosprecio y me parecen similares, solo que desde la otra cara de la moneda. Y no es que dude que la situación nos produzca náuseas, porque lo hace… pero puede no ser una buena estrategia para lograr hacer comprender la gravedad del asunto. Reducir un problema político-social de todos los nicaragüenses a sólo una persona o a un organismo tiende a perder intensidad… Carlos, al igual que Las Venancias y demás, son sólo una referencia de la actitud cancerígena con la que este gobierno está actuando. Sólo creo que contra argumentar estas actitudes con la misma fórmula de menosprecio genera menos entendimiento del problema.
Porque valoro mucho el intelecto de Francisco, porque también comparto ese sentimiento de impotencia y sobretodo porque coincidimos en que hay que detener este gobierno… por todo eso sigámosle... no lo digo para detener las opiniones, sino al contrario… para tomar más fuerza y encontrar más razones para aprovechar cualquier espacio de reflexión.

Elliett Cabezas Elizondo:
Gracias Francisco por compartir con nosotros tu texto y tu posición. Me sentí cobijada por tu voz. Gracias por alzarla en lo alto para que fuese escuchada por todos los demás. Aparte de lo que decís, está muy bien escrito. Me gusta mucho cómo escribes.

Mario Urtecho, poeta:
Francisco, con el machete en la mano, como dijo Rugama.

Stefano Coppa:
Hola Fran: Quiero felicitarme por escrito (verba volant, scripta manent) por tu brillante articulo.
Un abrazo fraterno.

Quila Urtecho:
Excelente tu escrito! Ya me imaginaba yo que era tuyo desde que empecé. Además, gracias por seguirme manteniendo informada de estas cosas.

Literatosis: Alguna vez creímos en un universo de papel

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Sat, 21 Jun 2008 22:18:00 +0000

Por Chrisnel Sánchez

Bogotá, junio de 2008

Todo comenzó por la necesidad de compartir mis lecturas con alguien, de encontrar seres vivos reales con quienes llenar un poco mi nube solitaria. Entonces la Universidad Centroamericana se llenó de pequeños anuncios que invitaban a tertulias literarias. Por esa época desfiló todo tipo de gente, pero sólo nos quedamos quienes creíamos en un universo hecho de papel, en un territorio donde la palabra escrita era capaz de guiar los destinos. Comenzamos con el Círculo de Lectores, un espacio para hablar sobre aquellos -Cortázar, Onetti, Borges- que serían nuestros mentores en esa época de adolescencia ingenua, casi desnuda. Las reuniones terminaron siendo una excusa para volvernos grandes amigos; así nos conocimos Francisco Ruiz Udiel, Missael Duarte, Carla Bermúdez, Aleyda Reyes, Ulises Huete, Ramón Eugenio, unidos todos en torno al cariño por las figuritas empastadas.

Luego vino la propuesta: el director del movimiento estudiantil de la UCA nos dijo que publicáramos una revista, que ellos patrocinaban el primer número. Y así nació Literatosis, un término inventado por el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, que remitía a una enfermedad propia de los jóvenes escritores cuando descubren su amor por la literatura y empiezan a leer de forma incansable. Fueron muchas las reuniones que tuvimos para definir el perfil de la revista, para enfrentar la magia de publicar con algo de responsabilidad. Por aquella época estudiamos las vanguardias artísticas, publicamos un manifiesto y nos opusimos a las huelgas universitarias alegando la primacía de la palabra por encima de cualquier otro método de lucha.

Las siguientes ediciones simplemente fueron naciendo; el Foro Nicaragüense de Cultura se interesó en nuestro proyecto y nos patrocinó más ediciones. En cada Literatosis que iba saliendo, yo me sentía como la niña que le tiene miedo al agua pero alguien la tira y sólo así logra darse cuenta de lo mucho que le gusta estar sumergida. Entonces llegó la nueva generación; primero fue Rodrigo Peñalba, quien nos mandó un correo electrónico al cual en un principio no le hicimos caso… pues quien se iba a llamar así. Luego el escritor Edgar Escobar Barba nos presentó –en su casa de Masaya- al grupo Mayagna, liderado por Eunice López, quienes tenían serias inquietudes literarias y sobre todo, les corría mucha energía en sus sangres jóvenes. Estas nuevas incursiones revitalizaron mucho al grupo y le dieron un nuevo giro.

Cuando terminé mis estudios universitarios decidí dejar el país y entonces la revista quedó en manos de dos generaciones que se supieron acoplar bien. El rumbo fue el que ellos escogieron –auténtico por encima de todo- y es el mismo rumbo que ahora los trae hasta aquí. Literatosis fue una hermosa experiencia, imposible de olvidar, pues como decía un amigo, allí le metimos el dedo en el ojo al silencio.

Sobre Chrisnel Sánchez:

Nació en Managua, el 25 de marzo de 1979. De nacionalidades nicaragüense y colombiana. Es Comunicadora Social, egresada de la Universidad Centroamericana UCA de Managua y Magíster en Literatura Hispanoamericana del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá. Actualmente reside en Bogotá, donde se dedica a dar clases de literatura a nivel universitario. Empezó a escribir cuentos desde los nueve años de edad, pero su vocación tomó fuerza en la vida universitaria, donde fundó el Círculo de Lectores que luego se convirtió en la revista Literatosis, la cual dirigió desde su fundación hasta el año 2001. Sus cuentos fueron seleccionados en la antología “Grito de nuevas voces” de la Fundación Camino (Nicaragua) y también ha publicado tanto ficción como diversos artículos en revistas de Estados Unidos, Venezuela, Nicaragua y Colombia.

Poeta nica a festival de Medellín

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Wed, 11 Jun 2008 13:47:00 +0000

Por Gisella Canales Ewest
Tomado de La Prensa / Nicaragua.

Más de 70 poetas de 50 países del mundo se darán cita en el XVIII Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia. Uno de esos 70 poetas será el nicaragüense Francisco Ruiz Udiel, originario de Estelí.

El evento se realizará del 5 al 12 de julio, y en él, Ruiz ofrecerá cuatro lecturas e impartirá un taller titulado Poesía en Tiempos de Guerra, que analizará el impacto de la revolución popular en la poesía nicaragüense durante los años sesenta, setenta y ochenta.

“Es un taller donde los asistentes tendrán la oportunidad de aprender, trabajar en equipo y conocer también el enorme poder que tiene la poesía en tiempos de guerra”, explicó.

En el festival se presentarán poetas de renombre como la italiana Elisa Davoglio, el cubano Alex Fleites, el egipcio Ashraf Amer, entre otros.

El Festival Internacional de Poesía de Medellín obtuvo en el 2006 el Premio Nobel Alternativo, que lo convirtió en el más prestigioso del continente.

En las otras ediciones del festival, Nicaragua ha sido representada por poetas como Gioconda Belli, Claribel Alegría y Ernesto Cardenal.

El joven poeta obtuvo en el 2005 el Primer Premio Internacional Ernesto Cardenal de Poesía Joven.

Ruiz se describió muy emocionado por su participación en el festival y agradeció de forma especial a La Casa de los Tres Mundos, de Granada, y en especial, a su director Dieter Stardler, por su apoyo.

http://www.laprensa.com.ni/archivo/2008/junio/11/noticias/revista/264970.shtml

Un poema de Francisco Ruiz traducido al inglés

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Wed, 21 May 2008 22:15:00 +0000

Gesto desvanecido en esquina de una estación

Esta estación no será más una estación,
quedará únicamente mi gesto desvanecido
en el polvo de alguna ventana,
si acaso hay ventanas,
si acaso decido en las estaciones
desamparar algún gesto.

Esperaré junto a las cabinas telefónicas
a que las horas se desvanezcan azules
en mi cigarrillo encendido
de mirada triste e inclinada,
me verán apretar la mandíbula
para masticar, como las aves
que emigran de una tierra a otra,
cualquier bocado de aire
sin saber qué les espera.

El aire se ha vuelto amargo
y aún no sé en qué otras estaciones
abordará mi soledad otro cuerpo.

Gesture fainted in a station’s corner

This station will no longer be a station,
will only remain my fainted gesture
in some windowpane’s dust,
perchance there are windows,
perchance I decide to relinquish
some gesture in the stations.

I shall wait by the phone booths
for the hours to faint in blue
in my lighted cigarette
of sad and tilted look,
they will see me clenching my jawbone
to chew, like the birds
that emigrate from one land to the other,
any mouthful of air
knowing not what awaits.

The air became sour
and I still don’t know in what other stations
my solitude will get into another body.
_________
Translated by Raoul Shade*

Este poema fue tomado del libro “Someone sees me crying in a dream”
Bilingual Edition. Francisco Ruiz Udiel. Leteo Ediciones, Managua, 2008.

*Raoul Shade. British photojournalist and translator born in the spring of 1945, specialized in Human Rights who covered the civil wars of El Salvador and Nicaragua. Translated poetry from Spanish, French and Italian into English and published essays and articles in La Prensa of Nicaragua.

Si desea hacer comentarios, escriba a francisco.udiel@gmail.com

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Sat, 26 Apr 2008 20:52:00 +0000

COSMOAGONÍA

"El más reciente libro de la poeta italiana Zingonia Zingone".

Por Francisco Ruiz Udiel

Tuve la oportunidad de asistir a un taller de poesía que dio Zingonia Zingone en Villahermosa, México. Fue allí donde nos conocimos. Recuerdo sus palabras: “una persona puede tener bienestar económico y tener al mismo tiempo una gran pobreza interior”. Estas palabras tienen mucho que ver con “Cosmo-agonía”, libro publicado en Costa Rica por Ediciones Perro Azul. Más adelante les diré porqué.

El libro está estructurado en dos géneros: poesía y cuento. Preferí iniciar de atrás hacia adelante, es decir, por el cuento titulado “Cuando la agonía es cósmica”. El cuento relata la vida de una mujer llamada Giuliana Martini Piretti, a quien sus compañeros de trabajo llamaban Julie, la secretaria le llamaba Dottoressa Giuliana, Miss Julie o Mademoiselle Julie. Más tarde en Nicaragua se llamará….Juana.

La historia inicia desde el interior de un automóvil, con un estilo narrativo similar al de Paul Auster cuando Nashe, personaje de “La música del azar”, habiendo recibido una fortuna, emprende un largo viaje por carretera. Al menos eso parece al inicio del cuento. Julie también está con suerte. Tiene 34 años y heredó una fortuna de sus padres. En una calle, mientras espera el verde del semáforo, observa a un hombre barbudo y canoso. ¿Un filósofo? No. Es el retrato decadente del siglo XXI, un servicio en bandeja de una sociedad cada vez más homogenizada.

La globalización tiene que ver con la agonía contemporánea. Ante este drama, del que también habla el filósofo nicaragüense Alejandro Serrano Caldera, se ha creado un patrón de sociedad que busca transmitir un mismo modelo político, social y cultural como paradigma de la comunidad humana.

“Se ha creado una ruptura del hombre y el mundo”, dice Caldera. Y esta misma ruptura se manifiesta en el personaje de Julie, que emprende un viaje para buscar su propia identidad. Este viaje la llevará hacia Nicaragua. Un país pobre, pero todavía a salvo de los efectos de la “modernidad occidental”.

El cuento también fija una mirada en el actuar diario, insiste mucho en la palabra “especulación”. La globalización y las compañías financieras son las que especulan sobre el negocio de la explotación humana. En tanto, la condición actual humana es un tema que desarrolla la poética de “Cosmo-agonía”. Los escenarios son distintos en el libro: Roma, Shangai, París, Londres, New York, Praga y Nicaragua.

Más relacionado a su poesía, la poeta exhorta a reclamar la libertad propia y ajena, una crítica sagaz de cómo “el bienestar de los más pobres protege a los más ricos”, de la juventud sin retos y con la esperanza fija en un ordenador, de las opulencias de nuestro mundo y la injusta distribución de la riqueza.

Hay también en el la obra, poemas con un lenguaje vernáculo propio de la vanguardia nicaragüense. Poemas como “Chavalito pelo`emais” y también poemas con los modismos frecuentes en el habla popular. Este lenguaje poético es un acierto tomando en cuenta que su autora conoce mucho de la poesía y las costumbres nicaragüenses. Una gran poeta italiana-nicaragüense diría yo.

No podría olvidar las palabras iniciales de Zingone sobre la pobreza interior del hombre. Se escribe porque buscamos una sobrevivencia espiritual. Zingone resume el concepto en dos palabras: “anorexia espiritual”. Estoy seguro que su obra podrá crear luz en el vacío humano que arrastra a nuestro tiempo y a nuestro cosmos

Cosmo-agonía. Zingonia Zingone. Ediciones Perro Azul, San José, Costa Rica, 2007.

Poesía a 2VOCES
Zingonia Zingone & Waldo Leyva
Italia & Cuba
JUNTOS EN RECITALES POÉTICOS EN NICARAGUA

Martes, 29 de abril 2008
Recital “Poesía a 2VOCES”
Presentación del poemario Cosmo-Agonía, de Zingonia Zingone.
Lectura poética de Zingonia Zingone (Italia) y Waldo Leyva (Cuba)
Lugar: Alianza Francesa de León
Dirección: De la Recolección, 1½ cuadras al Norte
León - Nicaragua
Hora: 7:00 p.m.
Entrada Libre
Brindis Incluido

Miércoles, 30 de abril 2008
Presentación del poemario Cosmo-Agonía, de Zingonia Zingone.
La obra será presentada por la poeta nicaragüense Blanca Castellón
Lectura poética de Zingonia Zingone (Italia) y Waldo Leyva (Cuba)
Lugar: Centro Nicaragüense de Escritores
Dirección: Reparto Los Robles.
Del Restaurante La Marsellaise, 2 cuadras y media al Lago.
Managua-Nicaragua
Hora: 7:00 p.m.
Entrada Libre
Brindis Incluido

Contactos para actividad: Teléfono: 868-4960 francisco.udiel@gmail.com

La Herida en el Sol

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Fri, 04 Apr 2008 17:39:00 +0000

Antología de Poesía Contemporánea Centroamericana
Universidad Nacional Autónoma de México
1ra. Edición. D.F. México, 2007

Por Francisco Ruiz Udiel

Una antología es una aventura y como toda aventura hay encuentros memorables. De este gran encuentro con “La herida en el sol”, puedo referirme en el caso de Costa Rica a Jorge Debravo (1938-1967), Rodolfo Dada (1952), Alfonso Chase (1942), Oswaldo Sauma (1949), Luis Cháves (1969), y un caso muy particular al poeta y novelista Carlos Cortés (1962). Todos incluidos en este libro, una antología que toma como referencia el tiempo en que surge la poesía contemporánea centroamericana. En el caso de Carlos Cortés, es muy bien conocido por “autorretrato y cruci/ficciones”, obra que obtuvo en el 2004 el Premio Mesoamericano Luis Cardoza y Aragón. Volver a leer su obra hace constar que la poesía en la región goza de muy buena salud y no hay nada que envidiarle, por ejemplo, a la poesía escrita en la “Hispania” ya no tan fecunda.

La compilación de este volumen estuvo a cargo del poeta nicaragüense Edwin Yllescas, una gran responsabilidad en la cual es imposible quedar bien con todos. El libro compila “las generaciones 50, 60, 70, 80”, es decir, la poesía que se ha desarrollado a partir de estas fechas. En el caso de Costa Rica, y según C. Cortés, la tradición contemporánea inicia con la generación del 60. Y ésta va desde el tono contestatario de Jorge Debravo hasta la destreza en el manejo del verso libre con Luis Cháves, más evidente por su obra “Chan Marshal”.

Hablar de qué es contemporáneo es un asunto delicado. El autor parte de un parámetro, se dice de aquello que “ilumina, establece o retoma el sentido de lo contemporáneo sin entrar en los retorcimientos de la modernidad y la “postmodernidad”. Para no ser tan radical consideremos contemporáneo la época más cercana a nuestro tiempo, es decir a partir de los años 50. Por dicha razón no están incluidos en el capitulo de Nicaragua toda la Vanguardia (Joaquín Pasos, Luis Alberto Cabrales, José Coronel Urtecho y Pablo Antonio Cuadra), ni tampoco está incluida la Post-vanguardia (Ernesto Cardenal, Ernesto Mejía Sánchez, Carlos Martínez Rivas y Claribel Alegría).

En el caso de Honduras la visión contemporánea apunta hacia los años sesenta. Autores como Roberto Sosa y José Luis Quesada dan fe de la violencia en su país, de las guerras y de ese silencio doble que es la indiferencia humana. Pero es, a mi juicio, la poesía de Oscar Acosta quien mejor retrata la marginación en honduras y para ello dirige su poesía hacia la proclama social.

En el caso de El Salvador y Guatemala el recopilador anota que también la tradición contemporánea surge en los años sesenta. De El Salvador están incluidos, entre otros, José Roberto Cea, Alfonso Quijadurías (a mi parecer tiene mejores poemas que los seleccionados en este volumen). De hecho su poesía tuvo la suerte de ser leída y recomendada por Roque Dalton en una carta que dirigió a Claribel Alegría el 10 de abril de 1969 donde dice que, Quijadurías le parece muy bueno. Respecto al capítulo de El Salvador me queda la duda del porqué no se incluyó precisamente a Roque Dalton, el más contemporáneo de El Salvador. Lo pregunto porque entre sus obras, que surgen en la época de parámetro de selección del compilador, están: La Ventana en el rostro (1961), El turno del ofendido (1962), Los Testimonios (1964) más otra lista de poemarios. ¿Matamos otra vez a Roque Dalton? No omito otro factor importante: faltó incluir en esta “herida” a Otoniel Guevara (1967) y al poeta Ricardo Lindo (1947).

En el caso de Guatemala son pocos los elegidos. Entre ellos Ana María Rodas con sus “Poemas de la izquierda erótica”, la poeta Aida Toledo, más los poetas Enrique Noriega y Luis Eduardo Rivera. Hubiera sido interesante incluir al poeta Javier Payeras, sobre todo algunos poemas de su obra “Soledad Broder”, una obra conceptual que reúne emociones encontradas de su generación y que abarca las “soledades violentas” en Guatemala.

Como capitulo final del libro, está la poesía nicaragüense. En él se incluye una lista de 23 poetas (la más extensa), y se evidencia el estilo radical de la poesía en Centroamérica. Se inicia la selección con el poeta Octavio Robleto, y con poemas epígonos de la vanguardia. Así queda demostrado en un poema vernáculo llamado Mi novia y cuyos versos provocan inexorablemente cierta gracia: “Mi novia se parece a una vaca, / es mansa y apacible, es dócil y es láctea”. También es notable en la poesía nicaragüense seleccionada, una cierta inclinación a la tragedia, como el caso del lirismo contemplativo de Horacio Peña, temas lúgubres y escatológicos como el caso de Iván Uriarte (Premio Nacional de Poesía Rubén Darío, 1999), y la infaltable herencia del exteriorismo en la poesía de Luis Rocha, Francisco Valle y Julio Valle Castillo. Estos cambios radicales poéticos, sobre toda por la herencia, evidencia la ruptura en la poesía originada con la Vanguardia con los años 30 y el proceso histórico, social y político que de una u otra forma han vivido las diversas generaciones poéticas de Nicaragua.

Esta antología, donde también es notable cierta pluralidad, busca según Edwin Yllescas, “abrir una claraboya al mundo exterior”. Y esta claraboya ha sido abierta por el poeta mexicano Marco Antonio Campos, quien muy solidario, ha dirigido esta colección para la Universidad Nacional Autónoma de México. Ojala la experiencia sea inolvidable y se puedan extender otras formas de promoción a la literatura centroamericana.

Publicado en http://www.caratula.net/
Revista Centroamericana de Cultura
Dirigida por el escritor Sergio Ramírez

Comentarios a francisco_udiel@yahoo.com

Hacia la Selva Negra

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Sat, 15 Mar 2008 23:08:00 +0000

Por Francisco Ruiz Udiel

A Eddy
Una puerta se abre en la garganta de los gansos. Sus graznidos, secos, anuncian que estamos en Selva Negra, un complejo turístico en Nicaragua cuyos propietarios son Mausi Kühl y el escritor nicaragüense Eddy Kühl. Se trata de una finca ubicada en el kilómetro 140 de la carretera que va de Matagalpa hacia Jinotega, y que alberga a más de 200 especies de pájaros, al Museo Nacional del Café y a una naturaleza de montaña virgen y exuberante.

Desde la orilla del camino hasta la entrada de la finca empieza un viaje poético. La luz entra por la cúpula de los espadillos, plantas similares a las piñuelas. La luz dibuja su forma hiriente en las alargadas hojas de las drácenas, y es como si quedara impresa una senda que nos dice: “allá está la tierra, allá el paraíso”.

Al llegar a Selva Negra inmediatamente confirmo algo: una persona que viva allí, no puede ser una mala persona. Tanta belleza terminaría humanizándola. Más adelante, antes de llegar a las cabañas, los cipreses escriben su tristeza sobre el viento, se balancean, murmuran, ¿qué dirán los cipreses allá arriba? ¿Qué luto guardan todavía?

Frente a las cabañas hay un estanque, una laguna que se nutre por pequeños riachuelos. Los gansos nadan apaciguados y cuando salen del agua, caminan con lentitud obesa, con sus picos letales y erguidos tal si fueran hacia un enfrentamiento chino.

En la madrugada el cielo baja al estanque a tomar agua. Es la bruma espesa penetrando la montaña, la bruma absorbiendo restos de la noche. La bruma apacible e intocable que nos deja en silencio.

En el estanque un nenúfar saca sus circulares hojas, una flor de loto emerge, solitaria y con frío sobre el agua. Lirios circulares, lirios mortales de diversas formas. Al otro lado del estanque los árboles nos observan, árboles camuflados llamados areno blanco y más acá, una escalinata que nos lleva a una capilla por donde inician las caminatas hacia el interior de la montaña.

En el techo de la capilla crecen orquídeas, plantas, los pájaros llegan a hacer sus nidos. Es una capilla que permanece abierta. Según Eddy Külh, durante la noche llegan venados, caminan hacia el altar, comen mariposas y cuando nadie los ve (diría el poeta salvadoreño Roque Dalton), entonces vuelan.

Hacia la capilla hay también pequeñas lámparas sembradas en la orilla. ¡Ay lámparas tristes del sendero! ¿Hacia dónde nos llevan? El viento masculla algunas palabras: hacia la Selva Negra.

Visite Selva Negra de Nicaragua: http://www.selvanegra.com/

El mérito de los jóvenes escritores

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Mon, 04 Feb 2008 16:35:00 +0000

Por Francisco Ruiz Udiel*

Los jóvenes actualmente ocupamos el lugar más desagradable en la historia de Nicaragua. Para algunos adultos puede incluso resultar obsceno reunirse con nosotros y escucharnos: sólo nuestra presencia resulta ofensiva para quienes temen a nuevas ideas, y como mecanismo de defensa, nos rechazan.

Estoy claro que no somos los mismos jóvenes comparados con los que surgieron antes y después de la revolución en Nicaragua. Había más beligerancia en aquellos, hay que admitirlo. Luego Nicaragua empezó a poblarse de los llamados “herederos de la revolución”, herederos también del fracaso de una utopía. Nosotros como herederos de las leyes creadas por los “dictadores de escritorio”, de las políticas neoliberales, del autoritarismo y la nueva dictadura Ortega-Murillo, tenemos dos opciones: luchar con el arma más destructiva del hombre, las ideas, o seguir perteneciendo pasivamente a la llamada “generación del pulgar”, esa en que los jóvenes ponen sus esperanzas en un celular y donde la comunicación y el diálogo simplemente no existen.

Quiero hablar específicamente del medio literario. Ahora más que nunca estoy convencido del rechazo que existe hacia las nuevas generaciones. Una poeta nicaragüense, ya con indiscutible trayectoria, me decía que siente ese rechazo de parte de nosotros e incluso esa actitud se origina en el prejuicio: “nos critican sin leer nuestra obra”, dice. Pero también esta actitud, defiendo, proviene del otro bando. Si uno busca a los escritores consagrados hay que pasar primero por el filtro burocrático, enviar cartas de solicitudes para que nos escuchen como si se tratara de una Monarquía, siguiendo los mismos patrones de una provincia. Muchos hemos tenido que soportar la locura senil de quienes se consideran en el reino de Dios, auque Dios no sea escritor y tampoco entienda nuestros asuntos. En Nicaragua, algunos de los escritores accesibles al diálogo entre generaciones son: Sergio Ramírez, Gioconda Belli, Blanca Castellón, Daisy Zamora, Iván Uriarte, Carlos Tünnermann Bernhein, Erick Aguirre, Octavio Robleto, Luis Rocha, Edwin Sánchez y Claribel Alegría.

Luego están también aquellos escritores que siempre han deseado tener un reconocimiento social, una placa o diploma que les diga que son escritores. Los que entran en comercio con aplausos, los malos escritores, que si tienen puestos de poder en el medio literario buscan como utilizar a los jóvenes para justificar la existencia de sus actos. A estos hay que ignorarlos o dejarlos que sigan engañados, pues la fama puede prolongar nombres, mas no obras.

Están los escritores que cuestionan el mérito que los jóvenes han logrado. ¿Qué han hecho los jóvenes escritores? ¿Qué mérito tienen?, preguntan. El mérito que tenemos es sobrevivir al fracaso de nuestros líderes. A nosotros nos toca soportar capillas y terrorismos literarios que nos llevan a ninguna parte. ¿Méritos? Los jóvenes tenemos el coraje de luchar en tiempos de incertidumbre, ése es nuestro mérito. El mérito de creer en la poesía y seguir creyendo que ésta puede transformarnos en mejores personas. Nuestra generación ya no escribe por vocación, sino más bien por invocación a la sobrevivencia espiritual. Creo que también nuestro valor merece un poco de respeto.

Yo les digo a los jóvenes, no crean en discursos de aquellos que nos utilizan. Luchemos para cambiar las cosas. Abramos un diálogo entre generaciones, leamos a nuestros contemporáneos. La poesía nicaragüense siempre se ha cernido más allá del país, aunque desafortunadamente este país, o más bien las personas que lo conducen a la nada, “no merezcan ni siquiera un epigrama”. A los escritores hechos y derechos, o hechos y desechos les digo: también lean nuestras obras. No cuestionen nuestros méritos. Si estamos equivocados ustedes nos pueden enseñar. Sólo así podemos aprender juntos y con un poco de tolerancia llegaremos a ser grandes escritores y, quién sabe, talvez en un futuro se nos ocurra hablar de ustedes.

*El autor es Poeta.

Publicado en El Nuevo Diario. Lunes, 04 de febrero del 2008- Sección Opinión.
http://www.elnuevodiario.com.ni/opinion/7506

Una historia de amor y oscuridad

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Tue, 31 Jul 2007 17:42:00 +0000

El escritor israelí Amos Oz fue galardonado recientemente con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2007. Nacido en Jerusalén en 1939, este autor relata la anécdota de su vida en “Una historia de amor y oscuridad”, reeditada hace algunos meses por la editorial española Siruela. Amos escribe sobre las experiencias y los retos oscuros de épocas salvajes en un tiempo de odio e intolerancia hacia los judíos.

----------------------------------------

Por Francisco Ruiz Udiel -Tomado de www.caratula.net

Este libro no es una autobiografía, no en el sentido que algunos lectores pueden darle. Para esto el escritor Amos Oz se adelanta a las preguntas del lector perezoso, sociológico, cotilla y mirón. Si uno abre el libro tratando de buscar qué es real y qué ficticio, lo mejor es sentarse en las piernas de un historiar y que nos diga qué sucedió realmente. Amos sugiere no preguntar qué busca decir el autor, sino que nos dice la obra a nosotros desde la imaginación. Qué hay entre el relato y uno mismo. En todo caso es mejor retomar la obra por su verdadero valor: una novela de amor y oscuridad. Amor por la relación del autor con su familia, y oscuridad por el siglo previo a la Primera Guerra Mundial cuando el sionismo se estaba gestando durante el imperio otomano, los años previos y durante el holocausto, pero específicamente por la muerte de Fania, la madre de Oz cuando éste tenía doce años, lo que representó para el autor una traición infame que sólo pudo asimilar con esta obra.

La historia de Amos proviene del silencio obligado en la infancia cuando su madre hablaba cinco lenguas, leía en ocho lenguas y por las noches soñaba en yiddish. Una ironía forzada por el antisemitismo en Europa y que Amos considera actualmente como una enfermedad mental.

La novela se desarrolla en parte en los años veinte cuando Jerusalén era una ciudad altamente rica por su cultura, pero aún bajo el mandato británico. Amos creció en un barrio habitado por rusos tolstoianos salidos de alguna novela de Dostoievki, como si los personajes vivieran entre el entusiasmo y la depresión. El habitante de Jerusalén para la época soñaba con ser un “hebreman”: el típico poeta-obrero-revolucionario. Un hombre sin miedo. Pero este miedo tenía que pasar las pruebas contra el odio y la educación burguesa europea que multiplicaba las trabas del providencialismo religioso judío. Pasar las pruebas contra el silencio que hacía del hebreo una lengua bajo tierra. Amos cuenta que en momentos íntimos, sus padres no hablaban hebreo y en los momentos más íntimos no hablaban en absoluto. Él compara esta sensación con la de un conductor miope que va de noche en una calle de una ciudad extraña y además, en un vehículo que no conoce. El miedo de cometer un error, miedo a la censura, a la intolerancia. Miedo a la imprecisión.

Afirmo, no con acento lapidario ni categórico, que durante la infancia el temor no es importante si se mira desde afuera. Lo más importante es comprender a veces el porqué y a qué se teme. Tratar de asimilar la lógica del odio, del fracaso y la herencia histórica. No basta entender la diferencia entre el bien y el mal, sino las razones de su origen. A este dilema se enfrenta el personaje de la obra. Para citar un ejemplo, un día Amos se dirigió a una tienda a comprar queso. Pero había un acuerdo: no comprar queso importado. Al llegar a la tienda se encontró con dos tipos de quesos: uno árabe y otro judío. El árabe era más barato, pero al comprarlo se traicionaría al sionismo. La solución estaría en boicotear el queso árabe o simplemente seguir la regla férrea. Ese día Amos compró el queso árabe, mucho más rico y más barato.

Con esta breve anécdota Amos sugiere que el odio está fundado, en parte, en la irracionalidad, en la no tolerancia incluso por parte de Jerusalén, una vieja ciudad ninfómana que exprimía hasta agotar al otro. Y en esta idea de la tolerancia se basan las obras de Amos. Fue su Tío Yosef, personaje erudito en la obra quien le mostró el mundo de los libros, el que un día le dijo: “lee”, al igual que una voz divina en una cueva dijo a Mahoma: lee. Y de allí nació El Corán, dictada durante varias décadas al profeta en Arabia. Una simple pero inmortal palabra: lee.

En cuanto al tío Yosef, este era una persona muy inteligente, decía que el ser humano debe aprender la cultura del otro hasta asimilarla. Según Amos esta afirmación está basada en la tolerancia y en imaginar al otro. Pero imaginar al otro no significa amarlo, estar de acuerdo con él ni apoyar su opinión. Sino imaginarse a uno mismo en la vida del otro. Ese es el primer paso.

Amos aprendió mucho con su familia. Poco antes de morir su abuela Shlomit, le enseñó que cuando ya no quedaran más lágrimas por derramar, entonces utilizara el humor y la risa como aliciente. Amos le tomó la palabra y escribió una historia que oscila entre la melancolía y el humor. Quizá también era necesario tener mucho humor frente a la desgracia para contar una historia trágica donde los judíos heredaban el desprecio, producto de las estrategias geopolíticas y una época donde la lógica del fanatismo y la aversión sugería proteger a Europa de los judíos. Una época que se inculcaba en las clases de astrología que el mundo era infinito excepto para los judíos.

En este libro Amos Oz aprende a reír. A contar mejor el origen de la intolerancia entre Palestina e Israel: dos familias infelices, no enemigas. A conciliar el silencio con la poesía y la literatura. Aprendió a reír para contrarrestar el miedo y enfrentar los retos oscuros de épocas salvajes. “La única manera de defenderte contra el gen fanático es tener sentido del humor”, dice Amos, un escritor de compromisos que no busca definir a héroes ni villanos en esta obra, sino que cuenta la miseria humana desde diferentes ópticas.

Comentarios a : francisco_udiel@yahoo.com

Festival Internacional de Poesía de La Habana

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Sun, 17 Jun 2007 21:44:00 +0000

Del 28 de mayo al 02 de junio del 2007 se celebró en Cuba el XII Festival Internacional de Poesía de La Habana. El Festival fue dedicado este año a la poesía de África y de las islas del Caribe.

-----------------------------------------------------

Por Francisco Ruiz Udiel
Especial para El Nuevo Diario

Es viernes en La Habana y llueve interminablemente. La gente se detiene como en un cuento borgeano y uno mira pasar las líneas de la lluvia como finos trazos de gotas. El tiempo dibuja su propio rostro. Una vez que la lluvia termina, vuelve a iniciar nuevamente todo. Es como si Dios nos dejara soñar en una esquina bajo la humedad del agua. En esa esquina un africano sonríe. Bendice la lluvia. Su nombre es Odia Ofeimun. Odia significa “vivir tan firme como pilar que sostiene la casa”, y Ofeimun significa “sin miedo”. Su estancia en Cuba se debe a la celebración del XII Festival Internacional de Poesía de La Habana.

Odia nació en 1950 en Nigeria. Es hijo de un granjero y una costurera. Según María Baranda, prologuista de su más reciente obra, “Niños del estero y otros poemas”, la poesía de Ofeimun acepta el sufrimiento como condición de la existencia y el dolor como la íntima conexión entre la realidad y los sueños. También su poesía está inmersa en una cultura de rituales y conjuros como en el poema “Aterrizaje lunar”, que dice lo siguiente: “Engulle las noticias con siete granos de pimienta de lagarto, una pizca de sal, gis blanco, un grito profundo del mar”.

Por su parte, Odia dice que viene de un país donde siempre ha tenido problemas, aunque considera que pronto se resolverán. También dice que anhelaba mucho visitar Cuba, compartir su poesía en el Festival y conocer a otros poetas que pertenecen a su propio continente, como el caso del poeta Liman Baicha.

Liman Baicha

En el Sahara Occidental de donde es originario Liman Baicha, es frecuente un ritual llamado “La ceremonia del té”. Las personas se sientan a charlar y a tomar tres rondas de té. El primero es amargo y representa la vida, el segundo es dulce y representa el amor y el tercero es suave: representa la muerte. En esta sociedad que Liman Baicha describe como ortodoxa, ha sido necesario crear códigos y símbolos para comunicarse.

Liman fue exiliado en Cuba hace trece años cuando España se retiró del Sahara y los marroquíes invadieron su país. Por esta razón, en su poesía es notable una alegoría al exilio. Su poesía habla del drama de una persona expulsada de casa. A través de su poesía pretende dar a conocer su cultura a los lectores. Y no hay mejor forma de hacerlo que aprovechar este encuentro poético, dice.

Hoda Hussein

De igual manera piensa Hoda Hussein (Egipto, 1972), una joven poeta que se atreve a bromear diciendo que casi le faltó vender su cuerpo para estar presente en el Festival de La Habana. Su visita la aprovechó para presentar su libro “Map of the self”. Se trata de su sexta publicación. Este libro celebra un viaje a través de los cuatro elementos del universo: agua, tierra, aire y fuego. La poesía de Hoda Hussein se caracteriza por utilizar elementos de la naturaleza para hacer fusiones y construcciones simbólicas con el lenguaje poético. En otros poemas ha utilizado también elementos como el barro y la arena: símbolos de fortaleza humana, el azahar y la afirmación constante histórica-cultural del individuo.

Otras expresiones poéticas

Si en África encontramos diversidad cultural, también lo hacemos en las islas del Caribe. En este Festival fueron notables las diferentes formas de expresiones poéticas como el “Spoken Word”, tradición que combina la poesía y el hip hop. El Spoken Word es un movimiento originado a mediados de los años noventa en Norteamérica y que el poeta cubano Elier Álvarez intenta reafirmar a través de sus presentaciones. Otras expresiones poéticas se hicieron presentes como el “jitanjáfora”, un término acuñado por el escritor cubano Mariano Brull y que en la actualidad es utilizado por poetas cubanos como Luis Eligio Pérez para fusionar el jazz y la poesía. En la jitanjáfora se pretende lograr diversas alteraciones de palabras mediante el intercambio de sus terminaciones. Se caracteriza también por su incompatibilidad semántica entre las palabras que lo componen.

Por otra parte fue vital la presencia del poeta de Barbados Adisa Jelani Andwele (Ája) quien hace performances poéticos fusionados con ritmos caribeños como el soca, el calipso y la salsa cubana. Una de las características que tienen sus performances es que involucra a la audiencia a ser parte de su obra: una forma de poesía interactiva que celebra la música, la palabra y lo más importante, la gente.

Es común que Ája en una intervención poética pida al público que aplauda mientras él recita. Las palmas son el ritmo. Su voz guía a la audiencia a hacer repeticiones sonoras de frases que llaman a la unificación humana. Algo parecido también propone el poeta Obediah Michael Smith, quien desde las Bahamas llegó a dar a conocer una antología poética que reúne su obra desde el año 1980. La poesía de Smith está inmersa en una atmósfera de colores, naturaleza, y objetos que tiene voz propia de manera individual o colectiva. Es notable en su poesía el tratamiento que da a las diferentes emociones humanas, que van desde la contemplación a la ironía, como en el poema que lleva por título “música”: “Si Dios no viene a hacerme compañía/ llamaré al diablo para conseguir un poco de diversión”.

Para finalizar, esta reseña estaría inconclusa si no mencionara a grandes poetas caribeños como la cubana Nancy Morejón, quien recibió el Premio de Poesía Rafael Alberti durante la semana del Festival. Es una poeta que ha crecido en La Habana con el conocimiento pleno de la vida y obra de Nicolás Guillén. Relevante también hacer mención de otros poetas importantes como José Luis Moreno del Toro, Alex Pausides y Waldo Leyva. Poetas jóvenes como Geovannys Manso, Luis Yuseff, Teresa Fornaris, Legna Rodríguez, Edel Figueredo y Luis Eligio Pérez, entre otros: una generación que se caracteriza por su pluralidad poética en sus temas y formas.

Celebro entonces esta pluralidad en la poesía cubana. La solidaridad que une a los poetas en Cuba con el resto de países del mundo. Celebro también la solidaridad en Nicaragua para que este viaje fuera posible: a Dieter Stadler, de Fundación Casa de los Tres Mundos en Granada, al Foro Nicaragüense de Cultura, a Claribel Alegría, a la poeta Blanca Castellón, a Karla Sánchez, a Carlos Tunnermann del Centro Nicaragüense de Escritores, a Francisco de Asís Fernández, Presidente del Festival Internacional de Poesía de Granada, Nicaragua, a Sergio Ramírez, a Juanita Bermúdez de Galería Códice, a Luis Rocha de El Nuevo Diario, y una lista interminable de amigos. Amigos como “La noche del Siné”, que en la voz insondable del poeta Léopold Sédar Senghor dice: “Escuchemos latir el pulso profundo de África bajo la bruma de lejanas aldeas”. Si me permiten, que este latir profundo se llame vida y poesía.

Envíe sus comentarios a: francisco_udiel@yahoo.com

Palo Monte: La religión de los muertos

noreply@blogger.com (Francisco Ruiz Udiel. Nicaragua. 1977.) — Wed, 13 Jun 2007 01:05:00 +0000

La Santería o Regla de Osha tiene profundas raíces en la cultura cubana y de otros pueblos del Caribe y de América. En los últimos tiempos, esta religión ha tenido un auge impresionante, trascendiendo raza y edad de los iniciados.

--------------------------------------------------------

Francisco Ruiz Udiel
Especial para El Nuevo Diario.

Queriendo conocer más sobre este fenómeno cultural, en Cuba contactamos a Gilberto Carballosa, un pastor de sesenta años que pertenece a la religión “Palo Monte” o “Regla Conga”, creencia criticada por su oscurantismo y por el contacto directo que tienen sus practicantes con los “mfumbes” (los muertos).

“Palero” es el nombre que reciben las personas que se han iniciado en esta religión que, según dicen, fue creada hace 5 mil años en El Congo, África.

En una sesión privada con Gilberto, éste enciende un puro, arroja el humo para purificar tres calderas u ollas que contienen hierro, puñales y esposas. Junto a una olla reposa un crucifijo, un vaso con agua y cuatro caracoles. En la parte superior de la caldera está situado un cráneo humano manchado de sangre.

La habitación donde Gilberto hace sus conjuros desprende posteriormente un olor a humedad, tabaco, alcohol y hacinamiento. La oscuridad ha enmohecido el ambiente.

Gilberto continúa la sesión. Toma una botella de aguardiente y arroja compulsivamente un poco de ron sobre las calderas. Luego empieza un canto de iniciación para despertar a los muertos y a las deidades. Así pregunta a los “mfumbes” ¿Son las horas Papá? Esta es una forma de acercarse y pedir permiso antes de iniciar el ritual.

Fuera de la sesión espiritual converso con el “Palero” para que me diga un poco más sobre el Palo Monte.

Gilberto, ¿me puede decir cuál es el origen del Palo Monte?

La religión Palo Monte surge en los pueblos de origen Bantú, al sur del Río Congo en África hace 5 mil años. Una mujer que vivía en la rivera del Río Congo se encontró un cadáver de un hombre. A ella le llamó la atención el cadáver y se lo llevó a una cueva. Comenzó a alimentarlo. Lo que ella no sabía era que el muerto se alimenta de “menga” (sangre). Una vez que la mujer estaba con la regla decidió visitar nuevamente al muerto. Días después, el esposo, al ver que su mujer no regresaba empezó a buscarla hasta encontrarla en la cueva: el cuerpo de la mujer (ya muerto) permanecía arriba del cadáver del hombre. El esposo en vez de asustarse se fascinó por aquel suceso y decidió rendirles culto. Con el tiempo la religión se fue prolongando hacia el sur de África por medio de los ritos, cantos y lamentos.

¿En qué momento y cómo llega a Cuba esta religión?

Llega con la época de la esclavitud. Los esclavos traían todos sus conocimientos y ya en Cuba empezaron a organizarse. Cada cual iba preparando su “macutu” o caldero. Los esclavistas no permitían que ellos se reunieran, entonces los africanos fueron sincretizando los nombres de sus deidades con la religión católica. De esta forma el “zarabanda”, que es la deidad de los esclavos, se sincretiza con San Cristóbal. El zarabanda actualmente tiene tres nombres: en la religión católica es “San Cristóbal”, en Yuraba es “Ogún guerrero” y en Palo Monte es “zarabanda”.

¿Cuál es el proceso si uno quiere iniciarse en la religión Palo Monte?

Primero hay que consagrarse. Se le pregunta al fundamento (a las deidades) si esa persona tiene camino hacia el Palo Monte. Si dice que sí, se pregunta sobre qué “deidad” se va a consagrar. Si es por Siete Rayos, por Centella, por Ogún o si es por Mdoki (el diablo) porque también hay creyentes que se consagran por Mdoki que son los que se dedican a hacer daño. Cuando las deidades aprueban la consagración, entonces se hacen los preparativos.

El paso más importante es bautizarse por la religión católica. Posteriormente se hace una marcha de depuración para hacer una limpia al individuo. La marcha o caminata debe hacerse por el mar, la iglesia, el río, la cárcel y el cementerio. De cada lugar que pasa el iniciado debe llevar un puño de tierra para usarlo en el ritual. Luego se empieza a colectar los elementos que llevan las calderas: tierra de los distintos lugares, hierro, veintiún palos, un trocito de oro y plata, un poco de mercurio, entre otras cosas.

La tierra del cementerio representa la alianza con los muertos, el hierro es fundamental porque zarabanda es un guerrero de combate y es el amo del hierro. El oro y la plata representan la prosperidad. El mercurio representa al universo en movimiento. Veintiún palos del monte representan el tiempo máximo en que tardan las deidades en hacer efectivo el conjuro. También hay que conseguir cuatro herraduras usadas que representan el trabajo y cuatro clavos de líneas de ferrocarril que representan la “caminata” de los esclavos. Luego se trabaja con los chamalongos, que son cuatro caracolitos.

Usted dice que para iniciarse hay que bautizarse por la religión católica, ¿no es acaso independiente su religión?

No para nada. Incluso nuestro fundamento lo preside el crucifijo.

¿Qué le asegura a un “Palero” ponerse en contacto con los muertos?

La garantía es que las partes de los cuerpos que uso para los rituales, son partes de cuerpos de ciudadanos cubanos que he desenterrado de los cementerios de manera clandestina. Eso hace que el ritual y el contacto con los muertos resulten efectivos.

¿Por qué los Paleros tienen tan mala reputación en Cuba? ¿Por qué la gente les teme?

La mala reputación se la dan aquellos “Paleros” que trabajan con Mdoki o el diablo. No quiere decir que en algún momento nosotros no tengamos que hacer algún conjuro, pero lo hacemos únicamente para darle respuesta a un mal que se haya hecho. Sin embargo, yo trato de no trabajar por ese medio. Ahora bien, si es necesario hacerlo, lo uso: viro el crucifijo y empiezo otro conjuro para trabajar la parte mala.

Gilberto, una pregunta más: ¿tiene usted algún conjuro para atraer la buena suerte?

Existe un conjuro: “Que Msambi te cutare con mucho massimene”, que significa: “que Dios te proteja con mucho amor y por mucho tiempo”.

Si desea ver esta entrevista en El Nuevo Diario acceda aquí:

http://www.elnuevodiario.com.ni/2007/06/14/suplemento/mundooculto/6045